Cornici culturali

Sono andato a vedere Carmen di Bizet, alle terme di Caracalla, sabato scorso.
Tra un atto e l'altro l'imponente scenografia veniva smontata e modificata per passare da uno all'altro dei vari ambienti previsti dall'opera. Un enorme pontile praticabile fungeva da fondale e di volta in volta era un ponte sulla piazza del primo atto, la parete di fondo dell'osteria di Pastias, il rifugio montano degli zingari, la piazza dell'arena con la corrida. Una stessa struttura per tutti gli ambienti, un compromesso elegante tra scende veriste e scene simboliche, astratte.
In alacre lavoro tecnici e operai aggiungevano pezzi smontavano parti non più utili, con un coordinamento simile a quello dei box delle corse automobilistiche.
Francesca, l'amica di Antonio che ha visto l'opera con noi, ha commentato dicendo che una volta le scene a teatro erano più semplici.
Io ho risposto che , al contrario, nel verismo ottocentesco le scene erano molto più realiste, sin nei minimi dettagli (e ho citato il famoso esempio di Tosca, dove la tradizione vuole che, appena ucciso Scarpia, Floria metta due candelabri accesi ai fianchi del suo cadavere e una croce sul suo petto...). Francesca insiste e dice che allora le scene erano più facili da smontare e io ribadisco che, casomai, era più difficile allestirle.
Poi l'opera riprende e la discussione rimane lì, incompresa.
Solo quando sono tornato a casa ho capito che io e Francesca partivamo da presupposti diversi e che avevamo difficoltà comunicative.
Per lei semplice si riferiva alle scene veriste ottocentesche e non ai ponteggi moderni dell'opera che stavamo vedendo.
Per me semplice si riferiva invece alla modernità dei ponteggi moderni, contemporanei.
Il nostro lessico perteneva a diverse cornici mentali a un diverso modo di organizzare la realtà che ci circonda e abbiamo commesso entrambi lo stesso errore, presumere che parlassimo entrambi dalla stessa cornice mentale e, peggio ancora, che esistesse una sola cornice mentale.

Ora capisco più che mai una delle sette regole dell'arte di ascoltare di Marianella Sclavi, Etnografa e antropologa, pubblicate nel suo bellissimo libro Arte di ascoltare e mondi possibili pubblicato per i tipi di Bruno Mondadori nel 2003 (le trovate anche nel suo interessante sito ascolto attivo):

3. Se vuoi comprendere quel che un altro sta dicendo, devi assumere che ha ragione e chiedergli di aiutarti a capire come e perché.

E' una regola che dimentico troppo spesso. Dovrò chiedere scusa a Francesca.

le regole sono tutte splendide vale la pena di riportarle nella loro interezza.

Le sette regole dell'arte di ascoltare

di Marianella Sclavi

1. Non avere fretta di arrivare a delle conclusioni. Le conclusioni sono la parte più effimera della ricerca.

2. Quel che vedi dipende dalla prospettiva in cui ti trovi. Per riuscire a vedere la tua prospettiva, devi cambiare prospettiva.

3. Se vuoi comprendere quel che un altro sta dicendo, devi assumere che ha ragione e chiedergli di aiutarti a capire come e perché.

4. Le emozioni sono degli strumenti conoscitivi fondamentali se sai comprendere il loro linguaggio. Non ti informano su cosa vedi, ma su come guardi. Il loro codice è relazionale e analogico.

5. Un buon ascoltatore è un esploratore di mondi possibili. I segnali più importanti per lui sono quelli che si presentano alla coscienza come al tempo stesso trascurabili e fastidiosi, marginali e irritanti perché incongruenti con le proprie certezze.

6. Un buon ascoltatore accoglie volentieri i paradossi del pensiero e della comunicazione. Affronta i dissensi come occasioni per esercitarsi in un campo che lo appassiona: la gestione creativa dei conflitti.

7. Per divenire esperto nell'arte di ascoltare devi adottare una metodologia umoristica. Ma quando hai imparato ad ascoltare, l'umorismo viene da sè.

E ora, mie cari Lurker, a voi la parola.... Quale delle regole seguite già d'istinto, quali al contrario avete più difficoltà a seguire?