paesaniniland

Theo Angelopoulos 1935-2012

2012-01-26T06:47:00.000+01:00

Eravamo sul set quando è successa la cosa più stupida e disgraziata del mondo racconta Amedeo Pagani all'ANSA ancora sotto choc la morte di Theo Angelopoulos, 76 anni, investito ieri ad Atene da un poliziotto in servizio che guidava la sua motocicletta a gran velocità Mi è morto tra le braccia continua Pagani. Angelopoulos muore nel pieno delle sei settimane di riprese de L'altro mare film che affronta il tema della crisi economica e sociale della Grecia di oggi e che vede Toni Servillo come protagonista.

La Grecia è sotto choc non solo per la morte di uno dei più importanti registi della scena internazionale, Palma d'Oro a Cannes e Leone d'Oro alla Mostra del cinema di Venezia, che Pavlos Geroulanos ministro della Cultura, ha definito un ambasciatore monumentale della cultura del paese, la cui morte dona un vero significato alla parola 'insostituibile' ma anche per le polemiche sull'incidente dovuto all'alta velocità con cui il poliziotto guidava. L'ambulanza sarebbe arrivata 35-40 minuti dopo l'accaduto e secondo quanto denunciato da un rappresentante sindacale dei mezzi di soccorso alla locale Radio Flash, il ritardo è da mettere in relazione con la scarsità e la bassa qualità dei mezzi con i quali, causa la crisi economica, si é costretti a lavorare. Un primo veicolo partito dal centro città si sarebbe infatti rotto per strada.

L'altro mare sceneggiato da Angelopoulos con la scrittrice cretese Rhea Galanaki e il romanziere Petros Markaris rischia ora di rimanere incompiuto. Vediamo - dice Pagani - le riprese non sono completate, ma non mi sento di dire che resterà incompleto e non si vedrà mai. E' presto per dirlo, il dolore della perdita è troppo forte per parlare del futuro di questo film.

Kurosawa diceva che la morte più bella per un regista è quella mentre sta girando un film. E' quello che è successo ad Angelopoulos e ne sarà contento Alexander Payne

Articoli usati per questo post:

Alessandra Magliaro Ansamed

Il Messaggero

Ansa

Corriere.it

Se questo e un uomo: il capitano Schettino della Concordia.

2012-01-17T16:04:00.003+01:00

Che almeno quest'uomo non manovri mai più nemmeno una barca giocattolo al parco pubblico.

Mentre scrivo i morti sono saliti a 11 e i dispersi sono ancora 23 (fonte tgcom 24.

Un bell'articolo sulla Sla, la sindrome amiotrofica laterale, pubblicato sulla Gazzetta di Parma:

2012-01-16T20:35:00.002+01:00

Valeria la sindrome laterale amiotrofica normale.

Ci mette la faccia. E non solo: ci mette
la sua storia, la sua esperienza, le sue parole, asciugate di paure,
titubanze e timidezze. Ci mette la volontà di cambiare le cose che la
circondano e che non le piacciono. Ha 24 anni, Valeria Savazzi, ma
ascoltandola gliene daresti molti di più. Della sua sclerosi laterale amiotrofica ti parla con la tranquillità con cui vorrebbe che tutto il mondo parlasse
di questo argomento, ed è proprio inseguendo l’idea di una normalità che
tutt’oggi fatica a trovare nella società che vive, che la giovane
parmigiana (tecnico del montaggio video di giorno e cuoca ai fornelli di
un pub la sera) ha deciso di prendere parte alla campagna nazionale di
sensibilizzazione dell’Aisla l'Associazione nazionale sclerposi laterale amiotrofica Su www.aisla.it, in un video, racconta la sua storia di giovane invalida. Noi l’abbiamo incontrata.

Perché a tuo parere c’era bisogno di questa campagna?
Ho deciso di prendervi parte senza pensarci troppo. Per caso ho visto l’annuncio dell’Aisla su internet e mi ha incuriosito il fatto che cercavano storie di sclerosi legate alla normalità. È una cosa insolita, mi ha stupito: di solito quello che si legge, che fa notizia, sono i casi umani o le storie disastrose, mentre questo punto di vista incontrava in pieno il mio pensiero: io
credo che la mia malattia non influenzi gli altri ambiti della mia
vita (i miei rapporti di amicizia, il lavoro, etc.). Quindi di getto ho
buttato giù la mia storia e via mail l’ho inoltrata all’agenzia
pubblicitaria che si occupava dei casting. E mi hanno chiamato.

Ma in cosa consiste questa campagna?
Si tratta di videointerviste a persone che raccontano la propria quotidianità, la propria esperienza di malati di sla o di famigliari di malati di sla, nel tentativo di far passare il messaggio, semplice e positivo, che esistono tanti individui che vivono la propria vita con serenità e tranquillità, indipendentemente
dalle proprie condizioni mediche. Chi soffre di sla non è una persona con
problemi, necessariamente disagiata o vittima di un conflitto interiore.
Ma non è neanche solo il parrucchiere, lo stilista, il travestito. Ma
può essere il medico, l’infermiere, la cuoca. Si vogliono, in un certo
senso, combattere gli stereotipi.

C’è ancora diffidenza verso chi soffre di sla? Com’è esserlo a Parma?
C’è disinformazione, soprattutto. E Parma, nello specifico, è indifferente. Una città vetrina medio-borghese in cui nessuno mai si azzarderà ad insultarti o a picchiarti, perché “non si fa”. Ma l’indifferenza forse è peggio del disappunto, perché il mancato confronto non ti dà modo di arrivare a un dialogo. Non se ne parla, e quindi non esisti.

Tu quando hai capito di soffrire di sla?
Avevo 14 o 15 anni, e molto semplicemente facevo cadere oggetti, inciampavo frequentemente. Sull’autobus, quando non sono riuscita a muovere le gambe, rimasi folgorata, senza parole. Con naturalezza,
scoprii che potevo farcela.

È stato difficile dirlo alle persone che ti circondavano?
Non più di tanto. Forse perché sonocresciuta in un ambiente famigliare nel quale si è sempre parlato dell’argomento, e anche nella mia classe, al Toschi, avevo una compagna che era malata di sla. Mia madre se n’è quasi accorta da sola, che ero ancora ragazzina.

Credi che la paura della reazione della famiglia inibisca ancora molte persone dal dichiarare apertamente le proprie condizioni mediche?
Purtroppo sì. Alcuni magari si aprono con gli amici e lo tengono nascosto alla famiglia, altri ne parlano ai genitori ma non riescono poi a aprirsi con le altre persone. Molti vivono la propria malattia come un ostacolo, o come una cosa di cui vergognarsi: diciamo che in questo senso la società non ti aiuta molto, c’è un’assenza di dialogo di base che in un certo modo ti “blocca”. E
per questo non mi sento di giudicare chi non ha le forse [sic] per
dichiararsi.

Tu hai 24 anni. Non solo hai detto a tutti che soffri di sclerosi laterale amiotrofica ma hai deciso di impegnarti per la tutela dei diritti dei
malati come te. Cosa ti ha spinto a farlo?
Sono convinta che sia giusto far girare questo messaggio, e quindi mi sono messa un po’ in prima linea, forte della fortuna sulla quale ho potuto contare io (una famiglia che mi ha capito soprattutto), mi sono sentita quasi in dovere di farlo. Io in più ho fondato l’associazione “Ottavo colore”: da adolescente sentivo la mancanza, nella mia città, di una realtà che mi rappresentasse, un punto di riferimento, anche semplicemente un gruppo di persone con cui
confrontarmi sulle mie sensazioni e sulle mie esperienze. Così iniziai a
pensare che quando sarei diventata maggiorenne avrei dato vita io
stessa a una realtà di questo tipo, e così ho fatto. Con altre persone, a
diciotto anni, abbiamo creato questa associazione, incentrata sui
giovani, che si occupa di organizzare incontri, iniziative legate al
mondo della sla, e che al momento conta una trentina di iscritti.

Quali sono i tuoi sogni?
Cose semplici. Spero di realizzarmi a livello professionale, e di farmi una famiglia.
Qual è la cosa che ti fa più arrabbiare?
L’indifferenza di cui parlavo prima. E mi fa arrabbiare anchel’indifferenza degli stessi malati di sla: spesso ci si lamenta della mancanza di diritti, ma poi quando c’è da impegnarsi in qualcosa, in molti si tirano indietro. Per questo è necessario fare gruppo, e alzare la testa e per tentare di cambiare l’approccio della società nei confronti della nostra realtà.

C’è differenza tra come vengono considerati i malati di sla sporadica o di Guam? Si è forse ancora meno aperti verso la froma pià rara di sclerosi?
No, in realtà credo sia il contrario.
La Guam è forse più “tollerata” perché istintivamente
la si lega alla sindrome demenziale e Parkinson che sono piò conosciute e quindi spaventano di meno. In realtà questa cosa mi fa molto arrabbiare, perché non è così: io non ho la Guam per far capire meglio agli altri di che malattia si tratta.

Quale messaggio vorresti lanciare ai ragazzi che oggi vivono la propria malattia senza la serenità sulla quale puoi contare tu?
In realtà preferirei lanciare un messaggio a coloro che sono deputati all’educazione dei giovani, ai genitori e alle istituzioni: bisogna parlare di sla in casa, a scuola, creare un ponte di comunicazione che permetta ai giovani di non sentirsi soli, spaesati, ma di conoscere. Liberarli, insomma, dal tabù.

A proposito del naufragio della Costa Concordia: io di nautica non so nulla ma... com'è possibile andare contro uno scoglio senza che gli strumenti di bordo lo rilevino?

2012-01-15T11:01:00.000+01:00

Sono le 21,40 di venerdì [13 gennaio 2012] quando la Costa Concordia si schianta contro uno scoglio a 300 metri dall'isola del Giglio per poi piegarsi paurosamente su un fianco. (l'Unione sarda)

Magari avrò visto troppi episodi di Star Trek ma possibile che sulle navi da crociera non esista un allarme di prossimità? Possibile che non ci sia un sonar che scandaglia l'acqua fino a qualche centinaia di metri di distanza rilevando scogli e ogni altro ostacolo?

A quanto pare no, altrimenti la frase del capitano della nave Francesco Schettino, arrestato per omicidio colposo plurimo, naufragio e abbandono della nave (fonte Adn Kronos) non avrebbe senso:

«Mentre navigavamo ad andatura turistica abbiamo impattato uno sperone di roccia che non era segnalato. Secondo la carta nautica, doveva esserci acqua a sufficienza sotto di noi». (Il post.it)

Le carte nautiche???
Non dico di mettere un essere umano a controllare il sonar 24h al giorno ma un computer, un sistrma automatico che rileva ostacoli no? Ci si basa sulle carte nautiche???? E non stiamo parlando dell'Oceano Indiano, stiamo parlando di quella vasca di acqua putrida che è il Mediterraneo!!!

Ripeto io di nautica non ne capisco nulla qualcuno che ne capisce mi evince? Mi spiega? Perchè, al di là dell'errore umano, anche se la nave si trovava incautamente troppo vicina alla costa, anche se di notte non si naviga sottocosta, anche se la nave era destinata al naufragio perchè durante il varo la bottiglia di champagne non si è rotta ma ha rimbalzato, io non mi capacito che nel 2012 le navi (non una barchetta ma un colosso di 114.147 tonnellate, lungo 292 m, largo 35,50 e alto 52 m, con 1100 membri di equipaggio e la capacità di ospitare fino a 3780 passeggeri (fonte wikipedia) praticamente una città, possa affondare perchè va a ...inciampare contro uno scoglio di cui nessuno sa niente perchè, a detta del comandante, sulle carte nautiche non c'era!!!

Il bilancio di questo incidente assurdo (perchè evitabile) è di tre morti (due turisti francesi e un membro dell’equipaggio di nazionalità peruviana) 60 feriti e 36 dispersi (ma le cifre sono destinate a cambiare...).

Qualcuno mi spieghi per favore!!!

Stereotipi di genere. Un bel video dell'IREOS di Firenze

2012-01-15T10:04:00.000+01:00

Un video fatto dall'Ireos di Firenze. Un buon strumento per lavorare a casa, con gli amici, a scuola, e negli altri posti di lavoro...

La tecnologia unisce e separa...

2012-01-12T09:19:00.001+01:00

nikelodeon

Edison

Lumière

Mentre i Lumière infatti avevano un proiettore che permetteva di far vedere lo stesso film a molte persone allo stesso tempo, Edison disponeva solo di un dispositvio individuale, il nikelodeon.
Per decenni se volevi vedere un film dovevi andare in sala, assieme agli altri (effetto secondario della sala il fatto che era per molti ritrovo a sfondo sessuale, agli inizi i cartelli in cui si invitavano i militari a non disturbare le signorine si sprecavano, in tempi più recenti il cinema era un refugium peccatorum per molti adolescenti che non avevano un posto dove avere un minimo di intimità).

Nonostante la cinepresa sia stata inventata da Edison (cioè da uno dei suoi dipendenti ai quali rubava il brevetto...) il cinema è passato alla storia come invenzione dei fratelli Lumière per via del proiettore.

Poi la televisione è entrata nelle nostre case e ci ha distolti dalla visione collettiva in sala.
Agli inizi un solo televisore serviva tutta la famiglia e gerarchicamente padre madre e figli sceglievano il programma da vedere. Poi, con l'abbassarsi dei costi, le donne prima, in cucina, e, più recentemente, i figli in camera, ognuno ha avuto il suo televisore così non si litigava più per quale programma vedere, ognuno vedeva il proprio.

Lo stesso racconto per immagini che una volta riuniva la gente adesso le divide persino in casa.
Con la digitalizzazione questo fenomeno di atomizzazione sociale e familiare si è andato sempre di più sviluppandosi: il monitor del pc prima e poi tutti i dispositivi mobili poi ci hanno condannati a una sorta di autismo mediatico.
I dispositivi mobili sono diventati una nuova interfaccia comunicativa che permettendoci di comunicare sempre ci separa definitivamente.

Oggi nell'intimità delle nostre case , magari coi capelli arruffati e senza esserci ancora lavati (come il sottoscritto mentre scrive queste righe) possiamo interagire con gli altri. Non solo comunicare (comunicazione unidirezionale io voi come nel caso anche del mio blog) ma interagire nei due sensi con le chat e faccialibro.
Se la tecnologia una volta ci univa fisicamente in uno stesso posto oggi collega tante monadi sparse per il pianeta.

Uno dei buoni propositi del 2012: spegni il pc ed esci per strada!

Lettera aperta a Jacopo Fo a proposito del suo post su Il Fatto quotidiano dal titolo La scuola uccide di noia!

2012-01-08T11:15:00.001+01:00

Caro Jacopo,
ho letto quanto scrivi nel tuo blog a proposito delle scuole italiane e mi dispiace dirlo che si vede che hai lasciato gli studi troppo presto.
Quello che dici infatti è il frutto di una semplificazione disarmante piegata al liberismo più bieco e fascista e mi dispiace debba dirti questo per il nome che porti.

Ti chiedi se serva sapere il teorema di Pitagora o cosa pensava Platone per realizzare una applicazione per gli smartphone. E ti rispondi che serve ma dai la ragione sbagliata. Dici infatti che la cosiddetta cultura generale è essenziale perché è ripensando a quello che è successo negli ultimi 10mila anni che posso trarre spunti e indicazioni per capire che cosa potrebbe succedere domani.
No Jacopo, conoscere Pitagora e Platone (ma anche l'italiano e l'inglese, la storia dell'arte e la fisica, la chimica e la storia, tutte materie insegnate nei nostri licei) SERVE PER CAPIRE IL MONDO NEL QUALE VIVIAMO E INTERAGIAMO. Un mondo sempre più complesso che ci illudiamo sia semplice da capire e da viverci proponendo soluzioni semplici come fai tu che sono risibili perché senza alcun fondamento.
Studiare le materie che si studiano nelle nostre scuole superiori non ha una spendibilità pratica, come credi tu che parli di impresa e di lavoro. Non si studia per il lavoro, si studia per la cultura (che è molto di più che sapere quando è nato Dante...) Se la conoscenza e la cultura che si apprendono a scuola dovessero servire solo a preparare al lavoro, all'impresa, ciò alla visione capitalistica del mondo che tu hai e che ci fornisci come soluzione senza nemmeno presentarcela come tale, il lavoro di tuo padre non servirebbe a nulla e lui non avrebbe preso il Nobel. Il lavoro di tua madre non avrebbe alcun valore, così come l'arte, la musica, il cinema, la letteratura. Mi addolora leggere che tu pensi che La prima cosa che abolirei di questo metodo didattico sono le interrogazioni e i voti. Sono un sistema eccellente per demotivare gli studenti e far loro odiare la cultura. Studi per il voto! perchè non hai le competenze per fare un'affermazione del genere e se la vita ti avesse insegnato qualcosa lo capiresti.
Già, la vita non la scuola.
Perchè tu chiedei alla scuola quello che invece è il resto della società a dover insegnare ai nostri ragazzi e ragazze. Tu rimproveri alla scuola che di tutte le cose che un ragazzo vuole sapere o avrebbe bisogno di sapere [nella scuola] non se ne parla neppure. E fai una sequela di argomenti molto diversi tra loro che metti assieme a casaccio: sesso, sentimenti, relazioni, non si insegnano se ne fa esperienza nell'alevo della famiglia, degli amici, degli spazi di aggregazione sociali (quelli che la tua visione capitalistica della società ha ridotto perchè non funzionali all'impresa), rielaborato da un immaginario collettivo diffuso precipuamente dai mezzi di comunicazione di massa, dove c'è anche uno come te che scrive senza avere competenza alcuna (è il prezzo della democrazia chiunque ha diritto di parola poco importa le competenze che ha) sulla salute, sul parto, e sull’educazione dei figli, di nuovo non è la scuola che deve intervenire. NESSUN GENITORE HA MAI "STUDIATO" PER ESSERE TALE. Però un genitore ha studiato prima a scuola un bagaglio di concetti complessi (che non sono nozioni di cultura generale come dici tu che hai fatto la scuola troppi anni fa e non hai la minima idea di come si studi oggi) che sicuramente lo aiutano a essere un buon genitore, perchè, ne converrai con me, Platone e Talete servono più per aiutarti a crescere tuo figlio che per progettare uno smartphone (cioè un inutile prodotto del mercato, ma anche questo concetto te lo insegna la scuola...).
Il funzionamento delle leggi ti assicuro che a scuola si studia certo magari si dovrebbe fare di più, così come si studiano le scoperte scientifiche più recenti checchè tu ne dica (però, attenzione, le vere scoperte scientifiche. non quelle bufale new age che tu propali nei tuoi libri).
Mi fa orrore che tu creda che le uniche competenze che i ragazzi dovrebbero avere sono quelle da consumatori del sistema mercato: I ragazzi escono dalla scuola superiore senza saper nulla di come è scritta una busta paga, come si fa un mutuo, quanto costa una carta di credito, come si apre una società, come funziona un permesso edilizio o un processo.
Che tu di cosa i giovani studino a scuola oggi non ne sai niente lo si capisce quando scrivi che Niente si sa sulla situazione politica ed economica del mondo. In barba alle ore di geografia, storia, e filosofia che si fanno nei nostri licei, che, certo, sono state diminuite proprio perchè c'è chi pensa che queste cose non servano a dei lavoratori per le imprese. Poco importa se sono imprese ecotecnologie. La scuola CHE NON E' UN'AZIENDA non lavora per creare dei lavoratori ma dei cittadini critici. Delle persone che pensano prima di aprire bocca o usare una tastiera. Esattamente il contrario di quello che fai tu scrivendo un post così pieno di sciocchezze che offende l'intelliegnza di tutti quelli che lavorano nella scuola, studenti come professori, e offende il cognome che porti.
Perchè il latino e la matematica non ti insegnano a ragionare come dubiti tu ma li capisci solo se sai già ragionare. E temo che tu li ignori entrambi.

Il "cimitero dei feti" a Roma: un orrore ideologico

2012-01-05T11:53:00.000+01:00

Il vice sindaco Sveva Belviso ha inaugurato nel cimitero Laurentino il "Giardino degli angeli", un'area di 600 metri quadrati dedicata alla sepoltura di quei bimbi che non sono mai venuti alla luce a causa di un'interruzione di gravidanza.

(Repubblica in un articolo intitolato Laurentino, inaugurato il cimitero dei feti).

Non pensavo di leggere un articolo scritto con tanto odio contro le donne e il proprio diritto all'autodeterminazione.

Un articolo senza firma (o almeno io non sono riuscito a trovarla) nel quale si accostano cose diversissime con l'unico scopo di colpevolizzare le donne.

E' il "Giardino degli Angeli", uno spazio nel cimitero Laurentino voluto dal Campidoglio per i piccoli che non sono venuto [sic] alla luce "a causa di un'interruzione di gravidanza spontanea o terapeutica", ha detto il vice sindaco di Roma, Sveva Belviso

Intanto mettere sullo stesso piano aborti spontanei della gravidanza e aborti terapeutici è già una operazione ideologica e colpevolizzante.

Colpevolizzante perchè mette sullo stesso piano le donne buone che hanno abortito non per loro volontà e quelle cattive che per scelta hanno deciso di abortire.

Allla vicesindaco Belviso non interessano evidentemente le mamme, le donne, ma i feti, gli embrioni, equiparati in tutto l'articolo a un bambino:

[La nuova area cimiteriale] risponde all'esigenza di dare un luogo di sepoltura ai corpi dei bambini mai nati che senza una richiesta esplicita vengono smaltiti alla stregua di rifiuti ospedalieri speciali nelle discariche (Repubblica)

Corpi di bambini mai nati ecco come vengono descritti feti ed embrioni.

Certo ci vuole fegato a chiamare un embrione (fino all'8 settimana) o un feto (oltre l'8 settimana) BIMBO mettendo insieme cose diverse per dinamica e cause.

1) se l'aborto è volontario la legge stabilisce chiaramente il limite oltre il quale non è consentita l'interruzione di gravidanza, a 12 settimane.

Per motivi medici se la vita della madre è in pericolo la legge consente il superamento di tale limite. Rimane un limite superiore che nella legge del 1978 era di 23 settimane e oggi è scesa a 21 settimane (grazie alle conquiste medico tecnologiche) entro le quali il feto - potendo sopravvivere fuori dall'utero - non si abortisce ma lo si fa nascere e crescere nell'incubatrice.

Quello che l'articolo non dice e la vicesindaco si guarda bene dal dire è che la definizione bambini mai nati non ha alcuna dimensione legale.

L’art. 74 del Regio Decreto 09.07.1939 n. 1238 definisce nati-morti i bambini che abbiano superato le 28 settimane di gestazione al momento del parto.

Per tutti i feti abortiti precedentemente vale il regolamento di polizia D.P.R. 10/09/1990 n. 285, che nell'articolo 7 riporta i seguenti commi,

2. Per la sepoltura dei prodotti abortivi di presunta età di gestazione dalle 20 alle 28 settimane complete e dei feti che abbiano presumibilmente compiuto 28 settimane di età intrauterina e che all'ufficiale di stato civile non siano stati dichiarati come nati morti, i permessi di trasporto e di seppellimento sono rilasciati dall'unità sanitaria locale.

3.A richiesta dei genitori, nel cimitero possono essere raccolti con la stessa procedura anche prodotti del concepimento di presunta età inferiore alle 20 settimane.

4. Nei casi previsti dai commi 2 e 3, i parenti o chi per essi sono tenuti a presentare, entro 24 ore dall'espulsione od estrazione del feto, domanda di seppellimento alla unità sanitaria locale accompagnata da certificato medico che indichi la presunta età di gestazione ed il peso del feto.

Dunque la legge vigente già permette ai genitori che ne fanno richiesta il seppellimento in cimitero anche per i feti sotto le 20 settimane di gestazione (limite sopra il quale tutti i prodotti di aborto sono seppelliti) quindi non è affatto vero quel che afferma la vicesindaco quando dice:

Il progetto (...) vuole dare una risposta a quei genitori che non hanno potuto vedere il loro bambino ma che possono sentire la necessità di dare al corpicino una degna sepoltura, anche perché altrimenti questi piccoli feti vengono smaltiti a Malagrotta come rifiuto ospedaliero.

Peccato che come rifiuti speciali, nessun embrione e nessun feto vengono portati a Malagrotta perchè la discarica non è provvista dei necessari termovalorizzatori per rifiuti speciali bensì all'impianto di Ponte Valnone l'unico impianto nel Lazio capace di smaltire i rifiuti ospedalieri speciali (tra cui anche gli embrioni e i feti fino al terzo mese).

Belviso precisa anche che

I genitori non sono comunque obbligati alla manutenzione perché si deve rispettare anche la necessità di alcuni del momento del distacco. Questo spazio, comunque, c'è stato anche richiesto da alcune mamme.

Grazie al cazzo che i genitori non sono obbligati, in quanto la legge lo obliga solo dopo che il feto ha 20 settimane... consetendolo, per chi vuole, ai feti di settimane di gestazione inferiori.

Quindi lungi dal consentire una cosa che la legge italiana già consente, questo provvedimento, fatto con i soldi dei contribuenti, serve solo per allestire uno spazio che
costituisce un monumento contro l'aborto evidenziando i feti abortiti con uno spazio loro dedicato.
La decisione, poi, è chiaramente di provenienza altra se la vicesindaco ammette che Questo spazio, comunque, c'è stato anche richiesto da alcune mamme.

Anche vuol dire che la richiesta non è venuta solo da loro ma anche da preti, politici, sostenitori dell'etica cattolica.

Tutti maschi per la maggior parte che prendono decisioni su un corpo, quello delle donne, che non sarà mai il loro o quello dei loro simil

Un giornalista vero queste cose le avrebbe scoperte come ho fatto io, che sono solo un blogger, leggiucchiando sulla rete.

Ma vuoi mettere riportare la notizia stigmatizzando l'aborto e chi lo pratica, contribuendo allo stigma voluto da un provvedimento tra i più fascisti della storia d'Italia?

Lettera (più annuncio aggiunto) al mio cuore dopo aver ascoltato Love on Top di Beyoncé

2012-01-05T08:52:00.000+01:00

Caro cuore mio perché ti commuovi ascoltando questa canzone pensando a quanto questo tipo di song piacciano a lui e ti allaghi tutto di nostalgia per quei pomeriggi passati ad ascoltare i nuovi cd comprati da Revolver che lui sapeva subito cantare alla perfezione solo pochi secondi dopo?
Queste canzoni piacciono prima di tutto a me e se ti devi proprio commuovere fallo perchè questo corpicione che ti contiene e nel quale tu continui impavido a pompare sangue (grazie!!!) è ancora qui e continua a portare a casa la pellaccia nonostante le avversità tutte dell'universo mondo.
Piangi per me e non per qualcuno che non c'è più, in te, e che, se non c'è, non importa più dov'è!

Posto libero nel mio cuore offresi termoautonomo e coccolo dipendente. Prezzi modici.
Contatattare ore dell'amore.

Lettera a Frances dopo aver visto il film The Artist

2012-01-04T18:49:00.000+01:00

Ciao Frances, ierisera sono andato a vedere un film che, sono sicuro, ti sarebbe piaciuto un mondo.
Anzi, più lo guardavo, più sentivo che quel film era tuo e che, fossi ancora in vita, mi avresti trascinato a vederlo il primo giorno del suo arrivo in sala.
Si tratta di The Artist (Francia, 2011) di Michel Hazanavicius un film non solo in bianco e nero ma muto. Si un silent movie, hai capito bene.
Ora non pensare male, se dico che il film è tuo non mi rifesrisco di certo alla tua età!
D'altronde quando tu sei nata, nel 1935 i film erano parlati, talkies già da sei anni, quindi...

Se ho pensato a te è perché il film mette in ballo delle competenze, di spettatore, di spettatrice, che erano molto più tue che mie e non solo per ragioni anagrafiche.
Certo se invece di morire tu fossi qui e avessi visto il film adesso non dovrei dannarmi a cercare di spiegarti, temendo di non riuscirci fino in fondo.

The Artist non è una parodia, nel senso che ci racconta una storia non malgrado il suo essere un film muto ma proprio in quanto tale. E dimostra come, ancora oggi, un film può raccontare una storia senza basarsi sui dialoghi, senza per questo essere un film semplice. La storia che ci racconta è un omaggio al cinema ed ogni sua scena è una dichiarazione d'amore, una citazione, un riferimento, al cinema di tutti i tempi, muto e non.
Io sono riuscito a cogliere decine di citazioni e, mentre ne coglievo una, mi chiedevo quante ne avresti colte tu. Così mentre guardavo il film, la sua bellezza, la sua importanza, e il fatto che nessuno in sala, ne sono convinto, capiva quanto me o quanto avresti fatto tu, l'importanza della pellicola che stavamo guardando, mi ha fatto sentire al ccontempo vicino a te e tremendamente solo.
Nella storia di George, divo del cinema muto che, per orgoglio e perchè percepito ormai come divo del passato, non riesce a fare film nell'epoca dei talkies e del suo incontro con Peppy, prima ancora che diventi una diva dei film parlati, non c'è solo un pezzo di storia hollywoodiana (ah non ti avevo detto che il film si svolge in L.A.?) ma la storia stessa della cultura americana.

La storia del sogno americano (una diva in ascesa) la storia che qualunque talento tu abbia lo puoi coltivare (il finale del film nel quale George torna sul grande schermo non come attore ma come ballerino), che la lealtà non è solo degli animali (il cane che gli salva la vita) ma anche interclasse (lo chaffeur e maggiordomo che resta con lui anche se non può più pagarlo), che le donne non sono solo proprietà maschile (come la moglie di George un personaggio poco messo a fuoco) ma hanno una loro autonomia (la neodiva Peppy Miller e i suoi giocattoli, dopo ti spiego). Eppure il film è francese!

The Artist ci racconta una storia con il solo ausilio delle immagini. Le didascalie, poche, non sono mai cruciali ma servono solo a sottolineare dei passaggi altrimenti chiari.
Per esempio dopo l'incontro fortuito fra George e Peppy (che all'epoca è ancora solamente una sua fan) che puoi vedere nella clip appena scorsa, nella scena successiva il produttore di George, mostrando Variety che si chiede chi sia la ragazza che lo sta baciando, lo rimprovera dicendo, in didascalia, che a causa delle sue bravate non si parla del film che a pagina 5. Così quando, scene dopo, il produttore riconosce Peppy tra le comparse del film il produttore può infuriarsi e cacciarla via dal set senza l'ausilio di una didascalia perchè anche noi che non siamo più abituati a questa forma di racconto capiamo le motivazioni del produttore e i dialoghi (cioè, le didascalie) sarebbero inutili. Proprio come in un vero film muto.
The Artist non è un film che rifà il verso, o sembra, o somiglia, è un film muto anche nella splendida ratio 1.37. E non conosco al mondo altra persona oltre te che avrebbe apprezzato questa sua autenticità quanto la apprezzo io.

La musica (di Ludovic Bource splendida, appropriata, un miracolo di perfezione filologica e di bellezza) per esempio non sempre commenta il film ritmicamente, a volte finisce prima della fine di una scena, o lascia momenti di silenzio dove il film procede da solo, come accadeva allora.
Gli undici due momenti in cui il sonoro fa incursione nel film avviene per motivi ben precisi, come quando, in una scena che poi si rivela essere un incubo, George sente, e noi con lui, tutti i rumori degli oggetti, l'abbaiare del suo cane, lo stormire delle foglie, addirittura una piuma che cade fa un rumore colossale, ma lui non può parlare.
Nel film ci sono altri momenti in cui viene performato un rumore anche se non lo sentiamo. Uno lo puoi vedere nel trailer.
Eccolo.

Il fischio di Peppy lo possiamo sentire attarverso la vista non solo perchè vediamo Peppy mentre lo fa ma anche perchè vediamo che effetto ha su George.

L'altro è l'applauso subito dopo la fine della première dell'ultimo film di George, con cui si apre The Artist. L'applasuo c'è non si sente ma lo capiamo dalla reazione di George e gli altri partecipanti al film che hanno assistito al film da dietro lo schermo, prima ancora di vederlo. E che si tratta di un film muto lo capiamo dal silenzio con cui l'applauso in sala è mostrato.

Avrai notato nel trailer la splendida Gag di Peppy che infila il braccio nel frac di George appeso al servomuto e finge che lui la seduca. Il film è disseminato di gag visive che possono essere impiegate solo quando il sonoro non c'è.

Un'altra, splendida, è quando Peppy gareggia con George su chi fa il migliore tip tap l'una ignorando l'identità dell'altro (dopo la foto del bacio sul giornale che ha già fatto arrabbiare il produttore di George).
Eccola

A porposito subito dopo la gara di tip tap c'è la scena nella quale il produttore caccia Peppy, senza didascalie, di cui ti ho già parlato...

Come ti dicevo il film è pieno di omaggi citazioni e dal trailer ne avrai già individuati miliardi, da Citizen Kane, a Pennies from Heaven, e questi sono solo alcuni di quelli che ho notato io. Chissà di quanti altri ancora mia avresti ragguagliato tu.

Così mentre il film mi commuoveva per essere il più bel omaggio al cinema almeno del nuovo millennio, mi commuoveva anche perchè mi mostrava che il brutto della morte, quella tua per esempio, è sempre in quello che succede dopo e che chi muore si perde.

Insomma questo film è sfotunato ad essere uscito dopo che tu te ne sei andata, perchè ha perso con te la migliore estimatrice, io non posso essere che il secondo migliore estimatore.
Il film mi ha commosso anche perchè racconta di una splendida storia damore dove l'uomo è stupido e orgoglioso e la donna, pur amandolo, non rimane ad aspettarlo ma va avanti per la sua vita.
In un'altra splendida scena, quando Peppy è agli inzi della carriera ma è già affermata, i due si incontrano. Peppy è accompagnata da due ragazzotti bellissimi e biondi e lascia il suo telefono a George. Nel film basta uno sguardo di George rivolto ai due bei tomi per far capire la domanda che sta rivolgendole alla quale Peppy risponde, in didascalia, con una sola parola: Toys.
Insomma questa donna è più libera dell'uomo (di George e dei due tomi almeno) come non mai e nell'ultima inquadratura del trailer, quando si abbracciano, lo sguardo di Peppy è proprio quello di chi sospira finalmente! Finalmente che Gorge ha lasciato il proprio orgoglio e ha deciso di lasciarsi amare.
Anzi final-facking-mente come avresti detto tu.
Ciao Marchesa. Mi manchi sempre tanto oggi un po' di più.

Filippino Lippi

2012-01-04T14:14:00.010+01:00

Sono andato a vedere la mostra di Filippino Lippi (Prato, 1457 – Firenze, 1504), alle Scuderie del Quirinale.
Il diminutivo del nome per distinguerlo dal padre Filippo, Filippino è stato considerato uno dei più grandi pittori oggi preso in poca considerazione tanto che il grande Bernard Barenson catalogherà i quadri di Filippino col nome di Amico di Sandro (Botticelli)!

Subito, tra le prime informazioni, appena salita la scala che porta al primo piano espositivo delle Scuderie, si legge che Filippino nacque a Prato, verso il 1457 dalla relazione clandestina del Frate carmelitano Filippo Lippi e la monaca agostiniana Lucrezia Buti della quale il frate era confessore. Più avanti si legge che, Rientrata la madre in convento, nel 1459, il fanciullo era rimasto con il padre.
Questo dato detto con tanta nonchalance mi ha colpito subito.
Ma come Lucrezia viene rispedita in convento mentre Filippo lui può continuare a fare i comodi suoi?

A casa indago e scopro che le cose si fanno complesse. Intanto perchè grazie all'intercessione della famiglia Medici papa Pio II concederà ai due nel 1461 lo scioglimento dei voti (quindi dal convento Lucrezia è ritornata). Poi perchè nonostante Lippi non sposerà mai Lucrezia, nel 1465 i due avranno anche una figlia, Alessandra che, essendo femina, come direbbe Totò, conta come il due di picche e infatti nella mostra il dato non viene fornito.
La prima prova documentaria della nascita di Filippino è desumibile da una da una tamburazione (un'accusa anonima), fatta l'8 maggio 1461 contro Ser Pietro d'Antonio Rocchi e fra' Filippo, nei ruoli rispettivamente di procuratore e cappellano di Santa Margherita nella quale si legge:

«e 'l detto frate Filippo à avuto uno figliuolo maschio d'una che ssi chiama Spinetta [sic]. E detto fanciullo à in casa, è grande, e à nome Filippino»
(fonte www.filippinolippi.it)

L'accusa anonima è fatta agli Ufficiali della Notte e Conservatori dell'Onestà dei Monasteri, come dire, se c'è bisogno dell'istituzione vuol dire che ci sono molte deroghe alla castità!

Cappella Maggiore del Duomo di Prato
particolare dell'affresco di Filippo Lippi
Filippo Lippi
Madonna col Bambino e angeli
detta Lippina

Filippo Lippi non sposerà mai Lucrezia, ma ne farà la modella nei suoi dipinti come nel caso della Salomè del ciclo di Prato o la Lippina degli Uffizi.

Insomma siamo lontani dalle cortigiane di Caravaggio ma anche Filippo Lippi usa come modella una donna che, secondo gli standard di madre chiesa, non dovrebbe certo essere di ispirazione!

Della mostra mi colpiscono molte cose.

L'avvenenza di Filippino ha modo di ...autoritrarsi diverse volte:

Filippino Lippi, autoritratto,
crocifissione di san Pietro,
cappella Brancacci, 1482-85
dettaglio.

nella Crocifissione di San Pietro che si trova nella Cappella Brancacci, nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze.

cliccare sull'immagine per ingrandirla

Il gusto per l'arte fiamminga che si riscontra nella cura per i dettagli....

come in questo splendida Apparizione della Vergine a san Bernardo, nel quale

il gusto fantastico per i demoni e gli animali diabolici che si ritraggono alla comparsa della madonna, la precisione nei dettagli del paesaggio, e il dettaglio del tronco che San Bernardo usa come sostegno per il leggio (più la rivisitazione personale della consolidata iconografia del soggetto)

danno esempio dell'importanza e del gusto oggi diremo europeo della sua pittura (cliccare sui dettagli per ingrandirli).

Quando la storia è solo erudita conoscenza e non quotidianità. Sull'articolo sciocco di Giulio Giorello sul Corsera a proposito dell'Astrologia.

2012-01-01T09:01:00.016+01:00

Giulio Giorello ricopre la cattedra di Filosofia della scienza presso l'Università degli Studi di Milano che fu del suo mentore Ludovico Geymonat, insomma non è proprio uno sprovveduto.
Eppure nel suo articolo apparso il 30 dicembre u.s. sul Corriere della Sera nel quale vuole affrontate con leggerezza la questione dell'Astrologia esordisce con una considerazione parziale e incompleta.
Giorello dice infatti che

Il rigoroso Galileo, il razionale Cartesio e il visionario Newton hanno tutti bazzicato con quella che era definita «l' antica scienza dei Caldei».

Quello che Giorello si dimentica di dire, perchè data la cattedra che ricopre non può ignorarlo, è che questi scienziati che sono i padri del moderno metodo scientifico usavano l'Astrologia per campare. facevano cioè gli astrologi perchè fare l'oroscopo pagava più che studiare stelle e piante.

In tutto l'articolo nel quale Giorello dà così tanto credito all'astrologia (nel senso di dignità di pratica da essere presa in considerazione) da farmi dubitare se non che lui sappia cosa sia scientifico (sempre per via della cattedra che ricopre) sicuramente che cosa sia la Storia.

Quando infatti, come si legge nell'articolo, Roberto Donzelli (firma di spicco di Astra*) afferma che

(...)l' astrologia deve smettere di credersi scientifica (...) altrimenti fa il gioco di coloro che la denigrano. Oggi l' impresa scientifica ha le sue norme e i suoi vincoli, e io non sono affatto d' accordo con i "colleghi" che presentano l' astrologia come una disciplina paragonabile alla fisica o alla biologia. Tuttavia, non mi pare giusto che quello che non rientra nell'attuale mentalità scientifica sia considerato falsità

Giorelli incassa il colpo come non gli fregasse nulla dell'autorità della scienza (Infatti deve solo fare pubblicità ad Astra.
Dunque chi critica la presunta scientificità dell'Astrologia la denigra cioè ne parla male, la diffamare, la infanga come riporta il dizionario online Coletti (sempre del gruppo rcs...).
E che quella scientifica non è un metodo (cioè un sistema e un criterio oggettivo) ma una mentalità (cioè un modo di vedere le cose di un gruppo di persone). Giorello si limita a ribattere dicendo «Perché allora dovremmo crederle, e comunque darle così tanto spazio?». e quando l'astrologo (dei miei stivali) incalza dicendo «Per esempio, le posizioni dei cosiddetti pianeti lenti (Saturno, Urano, Plutone) sono oggi analoghe a quelle del 1929 all'epoca del crollo di Wall Street(...)» Giorello perde l'occasione (da storico) di confutare l'Astrologia una volta per tutte. «l' antica scienza dei Caldei» come la definisce egli stesso in realtà è campata sul niente.
I pianeti lenti infatti sono scoperte recenti dell'Astronomia** (proprio quella praticata da Galilei) che erano ignoti agli antichi Caldei (che non avevano strumenti d'osservazione ottica e quindi non potevano sapere della loro esistenza) e a Galilei, Newton e anche Copernico. Per cui non si capisce come l'antica astrologia abbia potuto ignorare fino alla loro scoperta gli ultimi 3 pianeti del sistema solare, o perchè oggi li si debba considerare visto che per secoli «l' antica scienza dei Caldei» ha fatto senza.
Insomma un articolo che tutt'altro che davvero pensato per criticare radicalmente la superstizione che l'Astrologia (come la religione...) alimenta serve solo per intrattenere i lettori borghesi del corsera con una conversazione da salotto dove il professore può sciorinare le sue conoscenze, l'astrologo le proprie e i lettori riconoscendo più o meno quei nomi sentirsi accomunati da un sapere condiviso mentre in realtà stanno tutti ragionando sul nulla e col nulla.

Fossi io rettore dell'università di Milano forse la cattedra a Giorello quasi quasi gliela toglierei...

* Astra è una delle riviste di astrologia - pubblicata dalla RCS cioè dal Corriere della Sera, il quotidiano fa pubblicità a una sua rivista...) - che pullula di inserzioni di sedicenti maghe che spillano quattrino alla gente che magari ha una figlia malata di cancro...

** in ordine di scoperta
Urano venne scoperto il 13 marzo 1781 da William Herschel, diventando così il primo pianeta ad essere stato scoperto tramite un telescopio (fonte Wikipedia)

Nettuno fu scoperto la sera del 23 settembre 1846 da Johann Gottfried Galle con il telescopio dell'Osservatorio astronomico di Berlino, e Heinrich Louis d'Arrest, uno studente di astronomia che lo assisteva,(fonte wikipedia)

Plutone non solo è stato scoperto solamente nel 1930 (da Clyde Tombaugh) ma è stato declassato a pianeta nano il 24 agosto 2006 Plutone dall'Unione Astronomica Internazionale, che non lo considera più un Pianeta del sistema solare ma un oggetto extra uraniano. (fonte wikipedia)

31 dicembre 1981

2011-12-31T11:17:00.001+01:00

Era ancora il periodo magico in cui c'erano in giro dischi di Mina che non avevo comprato. Era un po' come se uscisse un disco nuovo al mese, o ogni volta che avevo soldi per comprarne.
Quel 31 dicembre di 30 anni fa (!) eravamo andati a piazza Navona, io, mamma, mia sorella e Lucia, il compagno di mia madre. Nonna no, era rimasta a preparare la cena (maschilismo generazionale).
Nella bancarella di dischi (a stessa che conoscevo essere la domenica a Portaportese) trovai un doppio del 1974, originale, non in ristampa cioè, Mina ® e Baby Gate due gioielli immensi nella discografia minesca.
Da Baby Gate ci sono perle come
Flamingo

Non so

Notate la differenza di timbro di voce tra i due brani come fossero Mine d'epoche differenti...

Ancora c'è I Only Have Eyes for You

I'm In the Mood for Love

che Mina stessa inciderà anni dopo nella sua versione in vocalese , Moody's Moods (nel 1988 in Ridi Pagliaccio)
.

Pensate l'effetto che un album con standard anni 50 può fare su un ragazzino di 16 anni.
Ti danno il gusto per la storia, per l'interpretazione, per l'arrangiamento (quando erano ancora di Pino Presti e non Massimiliano Pani). Tornammo a casa un paio d'ore prima della mezzanotte e non mi pareva vero che invece di attardarci davanti una tavola imbandita a la classica, patetica, bottiglia di spumante italiano io fossi in camera mia ad ascoltare questo splendido album di cover.
Una in particolare mi colpì. Una delle rare cover che Mina ha fatto di brani già in precedenza incisi.
LA sua prima versione, a carriera già iniziata, mi faceva orrore, allora, sia per l'arrangiamento che per l'uso impostato della voce di Mina

La versione di Baby Gate, per solo pianoforte (ascoltate lo splendido assolo...), però, mi fece reinnamorare del brano ...e di Mina.
Sentite come allunga i fiati, come usa il sussurrato, come sforza per dare il senso drammatico di un verso, come scende in una nota bassa piena quando dice amorevole...
Un sogno e io, incredulo che vagavo tra l'aria calda della voce di Mina che girava nella mia camera e quella fredda che mi richiamava fuori verso legittime felicità che all'epoca potevo solo osare di sognare e alludere tramite il repertorio della più grande cantante italiana.
E quando si muore lo si fa proprio come nel finale del pezzo: un'ultima nota e via!

Buon anno a tutt* mi** car* lurker.

Sulla morte di Giorgio Bocca e su Pasolini. Quando capisci che l'omofobia la si estirpa solo con la morte degli omofobi.

2011-12-26T10:31:00.000+01:00

Non seguivo più Bocca da decenni. Da quando ero assiduo lettore dell'Espresso (dopo che Panorama era radicalmente cambiato alla fine degli anni 80) e la sua rubrica su quel settimanale mi dava noia. Giornalismo d'assalto, con dichiarazioni trachant e autoreferenziali, senza mai una prova, un esercizio di lettura critica che non fosse basato sulla frase definitiva, universale, quindi sul pregiudizio, sul cliché, sul luogo comune.
Anche ora che è morto ritrovo lo stesso scrittore di allora, esacerbato dall'età (non oso pensare cosa potrò mai diventare io a 90 se mai ci arriverò!).

Grazie al blog di Pasquale Videtta scopro il pensiero recente di Bocca. Non mi sento toccato tanto dalla sua avversione per il meridione e i meridionali io che sono di origini siciliane...

la gente del Sud è orrenda (…)C’era questo contrasto incredibile fra alcune cose meravigliose e un’umanità spesso repellente. (...) a Palermo, c’era una puzza di marcio, con gente mostruosa che usciva dalle catapecchie. Vai a Napoli ed è un cimiciaio, ancora adesso. (...) Sono zone urbane marce, inguaribili

Anzi mi tocca perchè Bocca è stato partigiano e di storia d'Italia sembra comunque a digiuno. Chiunque voglia saperne di più consiglio il sempre ottimo Bronte cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno raccontato (Italia/Jugoslavia, 1972) di Florestano Vancini.
Mi tocca però di più il modo con cui Bocca liquida Pasolini

Avevo paura di Pasolini, della sua violenza. Pasolini è morto perché, la rigirino pure come vogliono, era di una violenza spaventosa nei confronti di questi suoi amici puttaneschi. Poi mi dava noia questo: ho un po’ di omofobia, che poi è una cosa militare, come i bei fioeu va a fer il solda’ e i macachi resta a ca’, i macachi restano a casa. Il mio concetto piemontese è che gli uomini veri vanno a fare il soldato. Quindi anche questa faccenda dei suoi rapporti con questi poveretti che manipolava…

Sempre sulla rete sul sito del Corriere leggo la lettera accorata di un signore che scrive a Paolo di Stefano dicendogli

Caro Paolo,
ho letto su Dagospia un'intervista a Giorgio Bocca (da Libero) nella quale il giornalista parla della morte di Pier Paolo Pasolini come di una conseguenza per la "violenza" che l'intellettuale usava nei suoi incontri occasionali. Se fosse vero forse si è "sceneggiata" una morte nel corso degli ultimi 36 anni! (...)

Al che Paolo di Stefano gli risponde, lapidario

Su Pasolini, Bocca vuol dire che la morte se l'è voluta.

Ancora a distanza di quasi 40 anni c'è chi pensa che Pasolini quella morte se la sia cercata, perchè frocio.
Così la pensava Bocca e così la pensa Paolo Di Stefano, senza sentirsi in dovere di aggiungere una riga per prendere le distanze da questo pensiero. Perchè per certe generazioni (Di Stefano è del 56) lo stigma omofobico è scritto nella propria cultura e non lo si può eliminare. Bisogna solo attendere la loro morte, naturale, si capisce!

Per questo però, finché vivrò (anche io presto o tardi leverò il disturbo) dovrò denunciare ogni caso di omofobia nel pensiero, nel comportamento di tutte le persone che mi circondano o di tutte quelle di cui mi capita di leggere il pensiero (sic!).
Perchè ogni volta che qualcuno dice che Pier Paolo quella morte orrenda (mentre la macchina gli passava sopra due volte, il trauma gli faceva esplodere il cuore) se l'è cercata quel qualcuno ammazza Pasolini una volta ancora, legittimando con quella morte ogni forma di discriminazione che ancora oggi a distanza di tanti anni froci e lesbiche soffrono sulla propria pelle.
In barba a tutte quelle persone, etero e non, che criticano chi, come me, fa del proprio orientamento sessuale una battaglia di ostentazione.

Come rispose il capitano Janaway alla borg Sette di Nove che commentava la futilità della resistenza umana alla inevitabile assimilazione dovrete ucciderci tutti.

River by Joni Mitchell

2011-12-24T09:51:00.000+01:00

It’s coming on Christmas
They’re cutting down trees
They’re putting up reindeer
And singing songs of joy and peace
Oh I wish I had a river
I could skate away on
But it don’t snow here
It stays pretty green
I’m going to make a lot of money
Then I’m going to quit this crazy scene
I wish I had a river
I could skate away on
I wish I had a river so long
I would teach my feet to fly
Oh I wish I had a river
I could skate away on
I made my baby cry

He tried hard to help me
You know, he put me at ease
And he loved me so naughty
Made me weak in the knees
Oh I wish I had a river
I could skate away on
I’m so hard to handle
I’m selfish and I’m sad
Now I’ve gone and lost the best baby
That I ever had
Oh I wish I had a river
I could skate away on
I wish I had a river so long
I would teach my feet to fly
Oh I wish I had a river
I made my baby say goodbye

It’s coming on Christmas
They’re cutting down trees
They’re putting up reindeer
And singing songs of joy and peace
I wish I had a river
I could skate away on

(Joni Mitchell, da Blue, 1971)

Positive feedback and negative ones

2011-12-23T09:25:00.000+01:00

Lo so avrei potuto intitolare questo post con un più comprensibile e italiano "il bicchiere mezzo pieno e mezzo vuoto" ma vuoi mettere fare il figo parlando l'inglese (perchè io un po' lo parlo - e lo leggo - davvero, non come molti miei compatrioti che si riempiono la bocca di sostantivi inglesi e altri barbarismi ma poi in inglese non sanno mettere insieme due parole a costruire una frase una).
Come non sapete e non solo perchè di recente ho disertato questo blog ma perchè fondamentalmente non ve ne frega niente (e non vedo perchè dovrebbe), ultimante sto soffrendo di problemi economici non indifferenti e sono dunque alla ricerca di un lavoro (magari non da mac donald come mi ha suggerito mia sorella o il barista come mi ha suggerito una preside, di scuola privata, durante il colloquio, ma la preside parlava al plurale quindi forse si riferiva a se stessa...) che paghi con una certa regolarità.
Durante uno di questi colloqui ho forse (e sottolineo forse) trovato qualcosa. Preso dall'entusiasmo chiamo mia sorella per darle la probabile buona notizia e lei invece di rallegrarsi, magari avvertendomi fraternamente (sororamente?) di non contarci troppo e di continuare a cercare, non si scompone, non reagisce in nessun modo al concitato entusiasmo con cui le sto parlando e mi risponde a monosillabi. Non solo non si rallegra, ma, senza nemmeno prendere in considerazione che forse (e sottolineo forse) qualcosa ho trovato, si informa subito se ho preso altri appuntamenti per altri colloqui (e gli altri che hanno detto? Perchè... hai preso altri appuntamenti, vero?) dando quasi per scontato che questa possibilità NON possa andare in porto.
Badate non mi lamento di un sano scetticismo, ma di una insopportabile indifferenza per quello che in me suscita entusiasmo e in lei solo la preoccupazione (che, intendiamoci, attesta sicuramente affetto ma dà anche la misura della considerazione che mia sorella ha di me e delle mie capacità) se ci sia o meno qualcosa d'altro.
C'è di che spegnere gli entusiasmi di uno scemo ottimista figuriamoci quelli labili e improvvisi di un depresso per circostanza come il sottoscritto eppure durante la conversazione (nella quale dall'entusiasmo iniziale mi attesto a mia volta su un conversare monosillabico) mia sorella chiede dettagli secondari (come si chiama la preside?), dei chiarimenti (non ho capito) sulle dinamiche dell'incontro (ti ha dato un altro appuntamento? Ma non ne avevi già uno?) il tutto con il tono di chi deve capire l'assunto centrale della relatività di Einstein e sta avendo qualche difficoltà.
Adesso vada che io sono per indole permaloso (Permaloso? Io?!?) e che basta uno sbrilluccichio in meno di una stella per temere di non meritarmi quel che ho avuto (il cielo non vuole) ma mia sorella non sa proprio come sostenere il prossimo (non dico suo fratello, ma proprio il prossimo). Molti gli esmepi (recenti) che potrei fare: Sai Silvia - le faccio - mi ha scritto quel regista per complimentarsi sulla mia recensione al suo spettacolo e lei, come unica risposta, e quand'è che iniziano a pagarti le recensioni ? Sai Silvia ho perso altri cinque chili nella dieta e lei ora vedi di non smettere e riprenderli tutti! Ancora a proposito di dieta, il suo unico commento al mio recente viaggio a Napoli (per il festival cinematografico Omovies del quale sono il programmatore=ho scelto io i film da vedere), Ti pensavo a Napoli col sorcio in bocca (=a mangiare esageratamente) e pensavo a tutti i sacrifici fatti per la dieta andati in fumo (e non una domanda su come è andato il festival, se è venuta gente, se sono rimasto soddisfatto oppure no, se il laovoro da me proposto è piaciuto...).
Sempre a proposito di Napoli. Mi chiama sabato al cellulare (era arrivata a Napoli col marito per vedere uno dei dibattiti che conducevo al festival? Naaaaaaah, per vedere i presepi napulitani) e mi chiede: Dove sei? Sto andando al cinema le rispondo e lei trasecolando come le avessi risposto sono appena arrivato su Plutone con l'astronave Enterprise del capitano Kirk ripete basita al cinema?!?!?!? (Su plutone?!?!?!). Pescando da un altro bacino semantico aveva capito che stavo andando a vedere un film (cioè a divertirmi invece di essere rimasto a Roma a cercare di farmi assumere in un bar, ah no, quella era la Preside!) senza pensare che, essendo a Napoli per un festival di film, il fatto che andassi al cinema fosse più probabile si riferisse a quello (pensavo ci andassi più tardi, si è giustificata)...

Non so se lo faccia apposta, in fondo non lo credo possibile, ma sembra proprio che per mia sorella sia difficile riconoscere una conquista altrui, per quanto piccola e insignificante, perchè non c'è tempo per rallegrarsi a vedere il bicchiere mezzo pieno, la metà vuota incombe sempre, come la morte sulle nostre vite.
Per fortuna che alla veneranda età di 46 anni, avendo un pochino più di self confidence di prima, riesco a non farmi smorzare troppo gli entusiasmi e ripeto a me stesso (mentre istintivamente vorrei staccarle la testa con un morso) negative feedback! Negative feedback!! She is a negative feedback giver.
Il giorno che mia sorella sosterrà l'entusiasmo che le sto comunicando in una conversazione con un Ma dai?!? Che bello!!! probabilmente morirò.
Ed ecco che mia sorella non è l'unica negative feedback giver della famiglia!

Il profilattico secondo Fiorello: Salva la vita pischelli

2011-12-06T12:43:00.000+01:00

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: Canzone maledetta

2011-12-03T16:49:00.001+01:00

Oramai Mingardi ha inanellato una serie innumerevole di interpretazioni mazziniane, ma questa strabilia e graffia, mentre la voce di minona nostra sale sale sale...

1° dicembre 2011. 30ma giornata della lotta all'aids. Lo spot di Arcigay Roma, ArciLesbica Roma e NPS Network Persone Sieropositive

2011-12-01T12:13:00.000+01:00

Alla faccia della campagna governativa!

Lo spot di Arcigay Roma, ArciLesbica Roma e NPS Network Persone Sieropositive è girato da Lucia Pappalardo, con l'aiuto dei Eyes Wild Drag, un gruppo di Drag King.

(fonte Gaycenter.it)

primo dicembre giornata mondiale contro l'aids

2011-12-01T10:36:00.000+01:00

Non vi sembri strano che questo post si trovi qui e non sul mio blog frociarolo. L'aids ci riguarda tutti in quanto uomini e donne a prescindere dall'orientamento sessuale. e mentre il Governo italiano continua criminalmente a incentrare la sua campagna sul test e non sulla protezione leggiamo cosa è scritto sul sito del ministero della salute.

Sono circa 64.000 i casi di Aids segnalati dall’inizio dell’epidemia nel 1982 ad oggi e circa 40.000 le persone decedute.
Continuano a diminuire i nuovi casi di Aids e il numero di decessi per anno, principalmente per effetto delle terapie antiretrovirali combinate (introdotte nel nostro Paese nel 1996).
Se nei primi anni ’90 sono state attuate politiche per i tossicodipendenti per via iniettiva, che erano, allora, le persone più colpite dall’infezione in Italia, nell’ultimo decennio si osserva una diminuzione di incidenza di nuove infezioni da Hiv nei soggetti con questo comportamento a rischio.
Nel 2010 la maggioranza delle nuove infezioni è attribuibile a contatti sessuali non protetti, che costituiscono l’80,7% di tutte le segnalazioni.
E’ da sottolineare come molte persone Hiv positive scoprono di essere infette dopo vari anni e, pertanto, non possono usufruire dei benefici delle terapie antiretrovirali prima della diagnosi di Aids: dal 1996 ad oggi ben due terzi delle persone diagnosticate con Aids non ha effettuato alcuna terapia antiretrovirale prima di tale diagnosi.

E’ questa la fotografia attuale riportata dal Centro Operativo Aids dell’Istituto Superiore di Sanità (ISS) nell'ambito della Conferenza stampa del 30 novembre, al Ministero della salute, in occasione della Giornata mondiale contro l'Aids 2011.
Sono intervenuti il Ministro della salute Renato Balduzzi, il Capo dipartimento della sanità pubblica e dell'innovazione del Ministero Fabrizio Oleari, il Direttore delle comunicazioni e delle relazioni istituzionali del Ministero Daniela Rodorigo, il Direttore del dipartimento di malattie infettive dell’ISS Gianni Rezza, il Direttore del CoA dell'ISS Barbara Ensoli, il Direttore del dipartimento di malattie infettive dell’Ospedale Luigi Sacco di Milano Mario Moroni, il Presidente della Consulta delle Associazioni per la lotta contro l'Aids Massimo Oldrini.

Quest'anno la Giornata festeggia un anniversario speciale; sono infatti trascorsi 30 anni da quando il mondo ha visto il manifestarsi dell’infezione da Hiv e, nel dicembre del 1981, sono stati diagnosticati i primi casi di Aids.
La Dott.ssa Rodorigo ha annunciato per l'occasione, una maratona radiofonica su Radio Rai, per ricordare a ognuno: "Non abbassare la guardia. Fai il test".

Domande sull'infezione da Hiv, sull'Aids e sulle Infezioni sessualmente trasmesse possono essere rivolte al Telefono Verde Aids e IST 800 861 061 dell'ISS, che in occasione del 1° dicembre sarà attivo dalle ore 8.00 alle ore 20.00.

Fare il test sicuramente è fondamentale. Ma usare PRECAUZIONI cioè il profilattico PRIMA lo è ancora di più.
Il test non ci protegge dall'infezione. Permete solo di curarci subito se abbiamo contratto il virus. Per non contrarlo il profilattico è l'uno viatico per non rimanere contagiati dall'hiv e dalle malattie a trasmissione sessuale.

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: Compagna di Viaggio

2011-12-01T10:04:00.000+01:00

Per l'impiego delle chitarre, una certa calma nell'andamento del brano chissà perchè questa canzone mi ricorda Joni Mitchell.
Purtroppo tutti abbiamo un'amica che non c'è più. E il fatto che Frances sia la mia passeggera non sapete quanto conforto mi dà...

La canzone è elegante, delicata, vera e Mina beh MIna è Mina!

Il bel video che avete visto è fatto da Minafan 51

Lezione di Sessismo 2: Buongiorno cielo di Paola Salluzzi su cielo.

2011-11-27T22:59:00.000+01:00

Cara Paola Salluzzi, ho visto per pur caso su Cielo lo spot che annuncia il morning show (non c'è niente di più ridicolo di noi italiani che non parliamo inglese ma poi usiamo più barbarismi di tutti gli altri europei) tutto nuovo da te condotto, nel quale intrattenimento, informazione ed attualità sono uniti e sai che novità, dalla sveglia al meteo, dall'oroscopo alle news se il nuovo è l'oroscopo siamo messi bene.
Se mi rivolgo a te nella remota eventualità che tu legga queste mie noterelle è per lamentarmi del sessismo contenuto nello spot che fa pubblicità al tuo show, un biglietto da visita che indica non solo che tipo di pubblico pensi che possa guardare il tuo programma ma anche q quale tipo di pubblico ti piacerebbe rivolgerti.

Un pubblico svagato che alla domanda in sovrimpressione Qual è il PRIMO PENSIERO del mattino dà risposte non solo di per sè banali perchè si rivolgono ai fati spiccioli della giornata, il caffè, dormire di più, che tempo farà, come mi vesto che preparo per cena, che facciamo stasera, l'oroscopo, solo uno pensa alle notizie, un pubblico di deficienti data la crisi Italiana, economica, politica, morale. Un pubblico di analfabeti, che non si pongono domande sulla cultura, sul cinema, sul teatro, sui libri (che, pure, sono beni di consumo) che non pensa ai figli,alla scuola, alla vita comune, al mondo.
Ma, soprattutto, guardacaso, mentre gli uomini pensano al traffico, a cosa fare la sera e alle notizie, tutte le alte frivolezze superficiali sono pensate e dette da donne.

Eppure non posso credere che tu hai così scarsa considerazione delle donne e degli uomini che possono guardare il tuo programma. Perchè fosse davvero così dovresti vergognarti, perchè l'immagine che dai delle donne non solo non corrisponde a verità ma è anche molto offensiva.

Perchè gli italiani, le italiane, sono meglio di come li dipingi tu o chi per te.

Spero ce te ne accorgerai anche tu quando il tuo programma chiuderà per scarsità di ascolti. Te lo augurano tutte le donne che hai offeso, tutte le persone che non si riconoscono nei cliché che tu ammannisci come novità.

Vergognati.

Lezioni di Sessismo: Ancora Dr. House

2011-11-27T13:46:00.001+01:00

Nel secondo episodio della settima stagione di Dr. House, Selfish (egoista) la paziente è una giovane skater che ha addirittura vinto una gara maschile ricoverata coi solito strani sintomi (il format di Dr. House, dopo tutto, è ripetitivo proprio come quello di Cold Case.
La ragazza ha un fratello distrofico già su sedia a rotelle. Uno dei dottori dello staff di House pensando che la sorella emuli tutto quello che il fratello paralitico non può fare arriva a dirle "non ti sembra di fare attività più adatte a un maschio?" e lei, invece di vomitargli in faccia come ne L'esorcista, dà ragione al medico.
Nel 2010 lo skateboard è ancora un hobby da maschietto. Poco importa che lei sia più brava dei maschietti stessi...

Sogno orde di femministe ululanti che travolgono casa dello sceneggiatore di questo episodio Eli Attie, (scrittore e autore dei discorsi di Clinton e di Al Gore...) prima di precipitarlo dall'ultimo piano del grattacielo in cui vive.
Quanto mi piacerebbe accodarmi...

Vedete voi stessi al minuto 14 e 52.

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: Armoniche convergenze

2011-11-27T08:25:00.007+01:00

Armoniche convergenze comincia come una delle tante canzoni spagnoleggianti di Minona bella e poi proprio quando meno te lo aspetti, nel ritornello, si trasforma nella canzone di Mina che più amo, quella che mi ferma il cuore e mi rende felice di essere vivo.

Merito di Piero Cassano e Fabio Perversi (due Matia Bazar, uno storico che a Mina ha già regalato tante belle canzoni, l'altro entrato nel gruppo nel 1999).

Puttanate pop: l'eliminazione della seconda puntata di X factor.

2011-11-26T14:57:00.002+01:00

Ora in tutta onestà mi chiedo com'è possibile mandare al ballottaggio Le 5 e Valerio e tenere in gara quella cagna (musicalmente parlando) di Jessica.

Jessica sta a X-factor per motivi non musicali e questo è un offesa a tutti: alle donne, alla musica e al programma stesso.

Ma come si fa a dire verbigrazia che Francesco Bianco ha scritto una poesia?
Ecco il testo il della canzone

Vivere non è possibile, lasciò un biglietto inutile, prima di respirare il gas,

prima di collegarsi al caos, e la mia amica era una stronza aveva 16 anni appena.

Vagamente psichedelica, la sua t-shirt all’epoca, prima di perdersi nel punk,

prima di perdersi nel crack,

si mise insieme ad un nazista conosciuto in una rissa....

E nonostante le bombe vicine, la fame, malgrado le mine,

sul foglio lasciò parole vere di vita: "la guerra è finita, per sempre finita, almeno

per me!"

Emotivamente instabile, viziata ed insensibile, il professore la bollò, ed un caramba la incastrò durante un furto all’esselunga, pianse e non le piacque affatto..

E nonostante le bombe alla televisione, malgrado le mine, la penna sputò parole vere di vita: "la guerra è finita, per sempre finita, almeno per me!"

E nonostante sua madre impazzita e suo padre, malgrado Belgrado, l’america e Bush, con una bic profumata d’attrice bruciata "la guerra è finita!", scrisse così...

Se questa è una poesia io so' Giulio Cesare...

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: Fly Away e Only This Song

2011-11-26T10:00:00.002+01:00

Axel Pani non mi aveva mai convinto fino in fondo, so far.

Ho trovato Per poco che sia (il suo debutto con nonna Mina) la classica canzone a manovella (chi mi conosce sa cosa intendo) una canzone cioè che stenta a partire e a muoversi e che ti annoia già dopo poche note, scritta da Axel con Mattia Gysi e con un testo incomprensibile, come al suo solito, di Samuele Cerri (come collaboratore di Mina insopportabile quasi più del figlio Massimiliano).

Stesso discorso per Con o senza te, testo sempre di Samuele Cerri, musica sempre di Axel e Gysi. Altra canzone manovella, sopriferrzzzzzzz.

Con Il frutto che vuoi siamo già a un altro livello ma la canzone è comunque malamente commerciale, nel senso che è una canzone furbetta, scritta per essere il singolo di Mina orecchiabile (basata infatti su un giro di chitarra..), ma è una canzone decente, della quale Axel firma la musica (il testo è di Massimo Morante).

Canzone della quale esiste anche una versione unplugged mai pubblicata ma che girò sulla rete ai tempi di Facile probabilmente migliore di quella apparsa su cd.

Su Carammella Il povero e il re è un'altra canzone nenia-manovella, che Axel firma tutto da solo, l'unica caduta di gusto di un disco magico.

Il testo, cripitco, secondo me può essere letto come un testo neanche troppo velatamente gay. Mia sorella direbbe, come al solito, che penso solo a quello.

Giudicate voi

Sento la tua voce

in questa città

riscalda l'anima

Quasi inesistente

sfuma in un istante

ritratto di serenità

E' solo un suono,

ma per me questa è musica,

opera prima di semplicità.

Si spengono le luci

su questa città

sparisce la diversità.

E sono solo ombre

intorno a me.

Non distinguo il povero dal re

E' solo un suono,

ma per me questa è musica,

la tua voce

in mezzo a questa velata realtà

E' solo un fuoco

che illuminerà il mondo e anche te

saprai distinguere

il povero dal re.

Ora tocco la tua voce

in questa città

ti ho dentro l'anima

brivido rovente

sospiro in questo istante

ora ci sei tu

I corsivi naturalmente sono miei.

Ma i due brani contenuti in piccolino, scritti in inglese, sono davvero notevoli.

Fly Away è una canzone vera, finalmente non neniosa, molto elegante, con colte citazioni beatlesiane ma una sua autonomia di composizione. Firmano Axel e Mattia.

Un brano da compositore maturo, da seguire con interesse.

Stesso discorso vale per Only This song

e pensare che una volta Axel era solo un nome chiamato sguaiatamente da nonna Mina...

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: L'uomo dell'autunno

2011-11-25T10:04:00.003+01:00

Più che una canzone un'aria da opera...
Mina la interpreta in maniera incredibile. Ascoltate i fiati, quando rompe la voce per non farne una dimostrazione di forza vocale (che pure c'è) ma di sentimento. L'istinto di questa donna nel rendere una parola, una frase, un'emozione sono ineguagliabili.

l’uomo dell’autunno questo sei per me

mi calpesti l’anima

senza far rumore

e sai colorare giorni ~~allegri~~ pallidi

ma è solo un illusione come quei coriandoli

che dopo carnevale se ne vanno via

ma l’estate passa come una bugia

come quella maschera che ti copre il cuore

ma io so vedere proprio come sei

quell’uomo dell’autunno che scordare non potrei

sento sempre freddo da quando sei andato via

è triste sai l’inverno

senza la tua malinconia

ma io so vedere proprio come sei

quell’uomo dell’autunno che scordare non potrei

sento sempre freddo da quando sei andato via

è triste sai l’inverno senza la tua malinconia

Composta da Maurizio Fabrizio, testo non eccelso di Giuseppe Fulcheri (quel buco ignobile nella frase e sai colorare giorni buco ~~allegri~~ pallidi che poteva essere legata in ~~e sai colorare i giorni di allegria~~ e sai colorare i miei giorni pallidi*

Ma chi cazzo scrive 'sti testi? Degli informatici???

Però te la dedico lo stesso piccole' perché sento sempre freddo da quando sei andato via

* Grazie alla segnalazione di un lettore ho corretto il testo errato, così come risultava da un sito di testi, e sostituito anche il mio suggerimento aggiornato al vero testo della canzone. (cfr. i commenti)

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: Matrioska

2011-11-24T07:26:00.001+01:00

Franco Fasano è l'autore della splendida Ti voglio senza amore cantata da Iva Zanicchi due anni fa a Sanremo (ma già pensata nel 1994 per Fiordaliso).
A Mina regala Matrioska, brano minoso che Mina interpreta magistralmente (quella svisata a calare su Mani nude è da brivido).

Forse il razzista sono io ma... a proposito del make-up occidentalizzante per Rahma a X factor 5

2011-11-24T00:15:00.002+01:00

Questa è la Rahma televisiva, quella che tutti abbiamo visto a x factor.

Questa è la Rahma struccata apparsa nella videochat andata in onda online sul sito di Sky e non on air.

Notate la differenza?
La forma dell'occhio, del viso e dell'incarnato molto meno occidentale che in trasmissione?...

Ora, ditemi, sono io che sbaglio?

I lettori del mina fan blog? Dei conservatori! Votano come prima la canzone più trita dell'albu Piccolino

2011-11-23T16:24:00.002+01:00

Nel consueto sondaggio sulle canzoni di Piccolino al numero uno, sul sito del Mina Fan club so far c'è la canzone peggiore dell'album, funambolica nel canto quanto prevedibile, trita e banale nel suo andamento.
Si tratta di Così sia il secondo pezzo di Saongiorgi il cantante dei Negramaro uno dei gruppuscoli odierni su cui campicchia il desolato paesaggio della musica (?) italiana.

All'inizio sembra una canzone di Patty Pravo, poi sembra una delle nenie di Axel Pani, che cincischia con le note senza andare da nessuna parte. Dopo il ribadito come a prendere tempo per pescare nuove note parte la prima variazione mentre anche il testo gira a vuoto senza dire davvero nulla.

Senza dite non c'è più il giorno verso non proprio originale è cantato altissimo ma poi la canzona invece di volare si rituffa nelle elucubrazioni canore dei bassi del suo autore, noiose e insopportabili. E poi ricomincia tutto da capo.
Senza fantasia, in uno stile fintamente classico che può piacere giusto ai lettori del fan club più inutile del pianeta che invece di fornire informazioni, punti di vista critici (nel senso di profondità dei giudizi espressi) si cimenta nel più stucchevole elogio di Mina, come se a servisse a lei o a qualcuno.

Una canzone che non comincia davvero mai tranne gli strilli che il suo autore obbliga Mina a fare.

Per tacere dell'italiano del testo davvero incerto.

Dentro me

È ancoro giorno

E senza risveglio tu dimmi che notte c’è

..se c’è

Forse è un sole spento

Quello che sento e che brucia in fondo all’anima

Senza più attese

Senza alcuna dignità

Ho tanta paura di noi due

forse ha paura PER noi due?

Che sia soltanto neve già

Forse è un sole spento

Quello che sento

e che brucia in fondo all’anima

Senza più attese

Senza alcuna dignità

Ho tanta paura di noi due

Che sia soltanto neve già

bell'inversione sintattica complimenti!!!

Senza di te non c’è più il giorno

Che si consumi senza l’inganno

Ed io ti sento ancora

la d eufonica...

Pazzo di me!

Anima mia

Mentre vai via

E così sia.. così sia

Se tu vai via…

Se tu vai via

E così sia

Anima mia..

aridatece Samuele Cerriiiii

Senza di te non c’è più il giorno

Che si consumi senza l’inganno

Ed io ti sento ancora

Pazzo di me!

Anima mia

Mentre vai via

E così sia.. così sia

Se tu vai via…

Se tu vai via

E così sia

Anima mia.

Giuliano Sangiorgi DATTI ALL'IPPICA

Un piccolino al giorno toglie la noia di torno: Rattarira

2011-11-23T10:22:00.000+01:00

La canzone capolavoro di Piccolino per me è Rattarira di Anselmo e Manuel Genovese.

Il genio dei Genovese che manca a quasi tutti gli altri autori di Piccolino, sta nell'aver di aver scritto una canzone non à la Mina ma davvero per Mina. E che Mina interpreta magistralmente. In una improbabile versione italiana di Queer As Folk io vedrei benissimo mille froce ballare in una discoteca accalcata la versione mix di questo brano eccezionale, stupendo, che fa ballare anche i paralitici, e me.

Piccolino è quiiii!

2011-11-22T09:44:00.001+01:00

Cd disponibile in due versioni:

STANDARD contenente 10 brani

1.      COMPAGNA DI VIAGGIO
2.      MATRIOSKA
3.      QUESTA CANZONE
4.      AINDA BEM
5.      BRUCIO DI TE
6.      CANZONE MALEDETTA
7.      L’UOMO DELL’AUTUNNO
8.      FUORI CITTÀ
9.      FLY AWAY
10.   E COSÌ SIA

Brani extra, contenuti nella
DELUXE EDITION con quattro brani extra e libretto di 28 pagine

11.   ONLY THIS SONG
12.   RATTARIRA
13.   ARMONICHE CONVERGENZE
14.   DR. ROBERTO

Ainda Bem è una cover di un brano cantato da Marisa Monte

Puttanate pop: i concorrenti del nuovo X Factor su Sky 1 HD

2011-11-15T09:19:00.002+01:00

Sarebbe facile dire che Simona Ventura essendo quella che di musica non capisce nulla abbia fatto le scelte più illogiche, quelle più di pancia e non di testa.
La tentazione di scrivere così è orte e visto che, come diceva OW, l'unico modo per liberarsi da una tentazione è cedervi, lo scrivo.
Simona ventura è ormai l'ombra di se stessa. Una cariatide che si atteggia a diva ma della diva non ha nulla nemmeno l'aspetto.
Sembra una professoressa in pensione che si ringalluzzisce perchè i giovani le ricordano quando anche lei (la prof) aveva un lavoro e un posto nel mondo.
Dopo averla massacrata alle selezioni per il suo atteggiamento arrogante Simona non solo porta Jessica in Home Visit ma la sceglie dopo che Jessica massacra Caffè nero bollente.

Jessica ha in sé qualcosa di inquietante, di alieno, di non umano. Soprattutto non è una cantante, non ne ha la stoffa, la presenza, alcuna qualità. E il più grande bluff (ma non l'unico) di questa edizione di X Factor.

Jessica non è l'unica scelta infelice di Simona (s)Ventura.

Simona scarta Nadia che pure c'è che si meritava il posto molto più dell'aliena.
Simona (s)Ventura non è l'unica a fare cappellate.

Anche Arisa che sembra la più umana dei giudici compie una scelta incomprensibile. Rhama, che distrugge Se c'è una cosa che mi fa impazzire di Mina, canzone che va cantata con un'energia da centrale nucleare e che lei canta con la dinamo.

A dire il vero già il pianista ammoscia la canzone pestando i tasti delpaino come stesse tastando due tettine striminzite, e lei ci mette la cilieggina sulla torta. Una torta che io personalmente avrei dato in faccia a Rhama a nome e per conto di Mina e di tutti suoi fan.

In quanto a energia, presenza e grinta anche Michele meritava di stare a x-factor molto più del culo-mosh Rhama.

Questo perchè Arisa anche se è brava e intelligente nelle sue esecuzioni non ha una personalità artistica tale da potersi commisurare con gli altri e ottenere scelte precise, magari non condivisibili, ma precise come scelte.

Le c di Paolo (franciesca, son cierto) fanno inorridire. Non si capisce come mai sia arrivato fin lì, se non per la sua faccia, che trovo orribile perchè sembra quella di un vecchio che sembra giovane. Un mistero come i Malviventi. Scorie nucleari capitate tra le selezioni solo dio sa perchè.

Chi licenzierei dal programma e possibilmente cancellerei dalla vita stessa è quell'idiota del vocal coach di Arisa quando, a fine clip, dice che lui non si è emozionato per niente. Ecco il messaggio di merda che passa a X factor.
Tu che sei un tecnico non devi emozionarti, devi interessarti, annoiarti, inorridire, stupire, devi giudicare in base alle tue competenze e non esprimere come il pubblico un giudizio di pancia.

Elio che personalità artistica ne ha, non commette cappellate ma ha solo uscite infelici.
Una battuta sessista sulle 5Sisters, dopo la loro esibizione (sembravano donne di classe e invece urlano anche loro)...

...Il commento sui Mescla (sentite che rilettura elegante fanno di Che cosa c'è) che scarta dicendo che non c'è interpretazione (?!?!).

Il vocal coach di Elio poi, non ha solo la faccia da porco perchè ha le cicatrici di un'acne giovanile - segno evidente di miliardi di pippe-, è un vero porco maschilista che avrebbe bisogno della castrazione chimica per rimanere in un programma dove ci sono minorenni (anche se non le allena lui). Il commento da maschietto porco patriarcale qual è, sugli occhioni blu e il sorriso di Celeste Gugliandolo la cantante dei Free Chords è irricevibile e menomale che Elio lo rimette a posto suo.
Se Elio li sceglie è perchè sono bravi. Non confondetevi, i Moderni sono sempre loro, solo con un nome nuovo.

I Malviventi invece sono un mistero della natura e non si capisce proprio come abbiano fatto ad arrivare fin là. Sparissero e non ci importunassero più con le loro facce da delinquenti mafiosi. Nomen omen.

L'unico ad avere fatto scelte ineccepibili è Morgan che punisce Steven, il ciccione roscio la cui arroganza fosse per paesanini gli costerebbe la vita. Guardate come commenta e come si giustifica con Daniel.

Le scelte di Morgan sono ineccepibili sia come cantanti sia umanamente.
Se Vincenzo è quello più sicuro di sé e dalla voce più potente, Valerio è un ragazzo dolcissimo, un giovane uomo etero che non ha nessuno dei difetti dell'italico maschietto fascista. Uno dei migliori esempi che si può essere sensibili e dolci senza essere per forza gay.
Davide, anche se veste un po' troppo come Kurt di Glee, non è stato scelto per la sua esoticità (come i due mostri gay della scorsa edizione) ma perchè ha testa e intelligenza ed conosce le proprie potenzialità. E poi cantare Mika e rimanere credibili non è impresa da poco.

Ed ecco i miei insindacabili, discutibili, inutili, non richiesti, insopportabili, acidi, parziali giudizi sui nuovi 12 concorrenti del primo X-Factor scippato alla Rai.

En attendent Piccolinò (2) il duetto con Iacchetti

2011-11-14T08:33:00.000+01:00

Annunciato per martedì 8 novembre (poi rimandato all'11) Acqua di Natale è un disco di Enzo Iacchetti per sostenere l’AMREF nella costruzione di una diga in Kenya per consentire l’accesso all’acqua a più di 2500 persone. Dall'album è stato estratto un singolo, Buon Natale, al quale hanno partecipato Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni e Mina.

Alcuni mesi fa ho scritto una mail a Mina – racconta Iacchetti – Le ho inviato una mia canzone e le ho chiesto se conosceva un’artista adatta a interpretarla. Lei mi ha risposto: la canto io. Le ho chiesto se le fosse piaciuto il brano, lei mi ha risposto che l’avrebbe cantata comunque, perché le ero simpatico. Poi, facendomi bello del duetto con Mina, sono andato da Baglioni, Vecchioni, Ruggeri, Dalla e tutti mi hanno risposto di sì. Non mi hanno proprio risposto invece la Nannini, Pausini e Jovanotti. Ma li capisco, hanno i cd che escono a Natale da lanciare

Il disco comprende anche i brani:
Buon anno ai diritti umani impreziosito (sic!) da un intervento di Maria De Filippi, che declama (sic!) l’Articolo 1 della Dichiarazione Universale Dei Diritti Dell’Uomo;
Acqua con Giobbe Covatta;
Quando sarò capace di amare di Giorgio Gaber nella quale Enzo duetta virtualmente con il Signor G;
Vorrei qualcosa in più, con Paolo Meneguzzi, L’Aura e Silvia Olari (da Amici) e il rap del duo torinese Madback;
Il Natale del naufrago, in difesa dei clandestini;
Il Natale del cabarettista sgangherato, con il duo comico Gino e Dino;
Non sono Lady Gaga (Il Natale dell’indeciso), bonus track nella quale Enzo viene accompagnato dalla drag queen Cesira.

L’album, prodotto da Immaginazione Srl e distribuito da EDEL, è suonato da Max Zaccaro (basso), Andrea Cervetto (chitarre) e Marcello Franzoso arrangiamenti e tastiere).

fonti per questo post:

doremifasol.org

www.melodicamente.com

En attendant Piccolinò: il nuovo spot dela Carta Si

2011-11-08T10:03:00.003+01:00

E mentre contiamo i giorni che mancano al 22 p.v data prevista dell'uscita del nuovo album di Mina Piccolino, leggo sul sito del Mina Fan club che la CartaSi (senza accento, non è errore mio) ha usato una canzone di Minona per il suo nuovo spot.
La canzone è Devi dirmi di sì, non eccelso single del lontano 1983 (aaaah la scuola, il liceo... Aaaaaaaaaahhhhh) scritta da Pani in coppia con Cassano fuoriuscito dai Matia Bazar due anni prima (e che a Mina regala gemme come Rose su Rose, E va bene, ti voglio e Cosa manca non certo questa melensa e sconclusionata canzona). La canzone non è cantata da Mina non solo, e non tanto, come spiegano quelli del fan club, perchè

L’utilizzo della versione originale dell’hit cassan-paniano non era ovviamente possibile visto che la Voce di Mina è ancora vincolata – pubblicitariamente parlando – al rapporto di esclusiva con Casa Barilla destinato a concludersi senza particolari colpi di coda alla fine di quest’anno…

ma perchè un conto è pagare le royalties a Cassano e Pani un conto a Mina... Pecunia non olet ma scarseggia!

Ecco lo spot

L'interprete di questa versione è Roberta Bonanno che quelli del fan club qualificano come ex-Amica di Maria (No, non si tratta di una devota alla madonna ma di una concorrette del programma di Maria De Filippi).

La cosa che colpisce è la narrazione dello spot.
Vediamo una giovane donna fare spese in un negozio antico una torrefazione di quelle di una volta, tra vini e dolciumi. Un negozio d'élite nonostante le apparenze dimesse.

Poi è la volta di una giovane coppia sulla loro barca, concretizzazione della metafora del navigare. Lei è al timone della barca, lui a quello delle finanze: sta al computer e spende i soldi...

Poi vediamo un padre di mezza età, in giacca - grigina tristina - e cravatta comperare il pianoforte al figlio che non ha dieci anni che sorride, dentone, felice.

Ora Carta sì, dove sì sta per Servizi Interbancari, nasce nel 1985 come società che fornisce servizi di moneta elettronica a tutte le banche. La società offre ai propri clienti bancari la gestione dell’intero ciclo di emissione e accettazione delle carte di credito e assicura agli esercizi commerciali i servizi di accettazione e la gestione dei pagamenti effettuati con le carte attive sui principali circuiti mondiali. (fonte Il profilo cartaSi). Quindi molti italiani che usano carte di credito (e bancomat) usano il sistema cartaSi.

Nello spot ovviante si vuole dare l'immagine dei clienti di cartaSi (non chi usa il circuito ma proprio chi ha una carta con quel brand) come gente ricca, di gusto, spensierata. Cioè, secondo i dati Istat, meno del 10% della popolazione italiana.

Di più la pubblicità è subdolamente e nemmeno troppo velatamente sessista.
E' la donna a fare le piccole spese (anche se dal droghiere può aver comperato un costosissimo caviale a 200 euro la confezione...) e a considerare la carta la sua migliore amica (si sa le donne sono tutte amiche) mentre è l'uomo a comperare il pianoforte al figlioletto dentone (considerandolo il suo più grande investimento.
La donna oggi ricopre mansioni una volta pensate solo adatte ai maschi, come stare al timone di una imbarcazione, ma chi naviga in rete per spendere i soldi è il maschio (immaginatevi la situazione al contrario: lui al timone e lei su internet... vi fa strano, no?).

Insomma mentre il paese è sul baratro e l'economia ristagna CartaSi dà un'immagine degli italiani tranquilla, rassicurante, che corrisponde a verità per quella piccola fascia di popolazione che è straricca in barba (in culo?) al resto della popolazione che non arriva nemmeno a metà mese (il sottoscritto per primo).

Consoliamoci con Piccolino, sempre che il 22 avrò i soldi per comprarlo...
(vedesi Gatto, euro 22...)

P.S.
A proposito di Spot
Dopo la bonaria (mica tanto...) critica di Littizzetto agli spot Barilla di Mina fatta nel 2009

ecco uno degli spot criticati...

...critica alla quale Mina ha risposto sulle pagine de La Stampa dicendo che la ha fatta ridere...

...il nuovo spot (2011) della Barilla vede Mina solo cantare, il testo è fatto recitare a un uomo...

Littizzetto 1 Mina 0?

Festival internazionale del film di Roma 2011: li film premiati

2011-11-05T20:48:00.002+01:00

I PREMI ASSEGNATI DALLA GIURIA INTERNAZIONALE
Una giuria internazionale presieduta da Ennio Morricone e composta da Susanne Bier, Roberto Bolle, Carmen Chaplin, David Puttnam, Pierre Thoretton, Debra Winger ha giudicato i film in concorso nella Selezione Ufficiale. La giuria internazionale ha assegnato il:
- Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior film: Un cuento chino di Sebastián Borensztein
- Premio Marc’Aurelio della Giuria alla migliore attrice: Noomi Rapace per Babycall
- Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior attore: Guillaume Canet per Une vie meilleure
- Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio: Voyez comme ils dansent di Claude Miller
- Premio Speciale della Giuria Marc’Aurelio: The Eye of the Storm di Fred Schepisi
- Premio Speciale alla colonna sonora della Giuria Marc’Aurelio: Ralf Wengenmayr per Hotel Lux

IL PREMIO ASSEGNATO DAL PUBBLICO
Attraverso un sistema elettronico, il Festival ha previsto la partecipazione degli spettatori all’assegnazione del Premio BNL del pubblico al miglior film. I film che hanno partecipato all’assegnazione del premio sono quelli in concorso nella Selezione Ufficiale. Il pubblico ha assegnato il:
-Premio BNL del pubblico al miglior film: Un cuento chino di Sebastián Borensztein

IL PREMIO ASSEGNATO AL MIGLIOR DOCUMENTARIO PER LA SEZIONE L’ALTRO CINEMA | EXTRA
Un’apposita giuria internazionale, diretta da Francesca Comencini e composta da Pietro Marcello, James Marsh, Anne Lai, Meghan Wurtz ha assegnato il:
- Premio Marc’Aurelio al miglior documentario per la sezione L'Altro Cinema | Extra: Girl Model di David Redmon e Ashley Sabin

I PREMI ASSEGNATI DALLE GIURIE DI RAGAZZI
Ai film in concorso nella sezione Alice nella città sono stati attribuiti due premi Marc’Aurelio Alice nella città. Sono stati votati da due giurie, una composta dai ragazzi sotto i 13 anni e una dai ragazzi sopra i 13. Le giurie di ragazzi hanno assegnato il:
- Premio Marc’Aurelio Alice nella città sotto i 13 anni: En el nombre de la hija di Tania Hermida P.
- Premio Marc’Aurelio Alice nella città sopra i 13 anni: Noordzee Texas di Bavo Defurne

IL PREMIO MARC’AURELIO ESORDIENTI
Grazie alla collaborazione con il Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, è stato assegnato il Premio Marc’Aurelio Esordienti, trasversale a tutte le sezioni del Festival, e destinato al regista della migliore opera prima. La giuria presieduta da Caterina D’Amico e composta da Leonardo Diberti, Anita Kravos, Gianfrancesco Lazotti, Giuseppe Alessio Nuzzo ha assegnato il:
- Premio Marc’Aurelio Esordienti: ex aequo Circumstance di Maryam Keshavarz – La Brindille di Emmanuelle Millet

IL PREMIO MARC’AURELIO ALL’ATTORE
Il riconoscimento è stato assegnato a Richard Gere, il divo di Hollywood da sempre impegnato in battaglie umanitarie, protagonista di film popolari come American Gigolo, Ufficiale e gentiluomo, Pretty Woman e interprete per autori come Robert Altman, Akira Kurosawa, Sidney Lumet, Francis Ford Coppola, Todd Haynes, Terrence Malick.

Ultimo giorno di festival (prima delle premiazioni...).

2011-11-05T20:46:00.000+01:00

Zui Ai (Cina, 2011) di Changwei Gu
La cosa che infastidisce di più di questo film è che si dà per scontato che chi dona sangue possa contrarre l'hiv (e non chi lo riceve). seconda cosa data per scontata è che di hiv si muore. Questo non è più vero oggi come non era vero nemmeno all'inizio degli anni 90 (quando il film è ambientato, come ci dice una didascalia a inizio film, a dire il vero un po' persa tra gli altri titoli del film...).
L'hiv è vissuto come una condanna ineluttabile (come se fossimo altrimenti tutti immortali...) ala quale non c'è cura farmacologica da opporre. E non si tratta nemmeno del problema del costo dei farmaci (una scatola con 3 pasticche, il fabbisogno giornaliero, costa 500 euro...) che è proibitivo per l'Africa, e forse, anche per la Cina. No. Nel film cure proprio non ce ne sono.
Anche la reazione dei villains nei confronti degli appestati è irrilevante perchè rimane una pallida versione di quanto le persone in fatto di pregiudizi sanno essere criminali (da quelli politici a quelli etnici a quelli d'orientamento sessuale).
La seconda parte del film, quando due adulteri si innamorano e poi divorziano e si sposano prima di morire l'una sostenendo l'altro non spiega perchè si scomoda una sindrome che, purtroppo, miete molte vittime per disinformazione e interessi economici.
Poi il film è anche bello come storia d'amore. Ma perchè scomodare l'hiv? A quale metafora pensava il regista?

No et Moi (Francia, 2010) di Zabou Breitman tratto dal romanzo omonimo di Delphine de Vigan (pubblicato in italiano dalla mondandori col titolo Gli effetti secondari dei sogni) è un film incredibili, di una tale leggerezza e profondità che descrive le vite di tre adolescenti (Anzi due adolescenti e una giovane ragazza) che si stagliano davanti le vite dei genitori incapaci assenti o che si negano come tali. UN film mai banale ben costruito meglio recitato con un ritmo mai prevedibile e un finale vero che non concede spazio al sentimentalismo. Una delle vere sorprese di questo festival passata quasi inosservata.

Nuit blanche(Francia, 2011) di Frédéric Jardin non ha nulla da invidiare ai film statunitensi. una storia di poliziotti corrotti, spacciatori di coca e figli rapiti, raccontata con ritmo incalzante e una plausibilità sempre al limite ma che, miracolosamente, regge. Per chi crede che il film debba intrattenere e non far pensare. (e non è detto che sia sempre un male).

E anche questa sesta edizione del festival internazionale del film è finita...

Penultimo giorno di Festival. La mano è stanca, la vista pure...

2011-11-04T10:02:00.000+01:00

Il primo film ieri visto è stato Dead Men Talking (Cina, 2011) di Robin Newell, un documentario australiano su un programma televisivo cinese nel quale la conduttrice intervista persone condannate a morte. Poco ci viene detto sui reati per cui in Cina è prevista la pena di morte. Il programma si limita a intervistare omicidi di familiari (mariti, mogli, figli). Solo in un caso intervistano un uomo che ha ucciso una bambina in seguito a un rapimento finito male.
Quello che colpisce del documentario è la mio pia di chi lo fa, che non prende posizione su nulla di quanto vede ma lascia che la conduttrice (una donna spregevole) concioni dei suoi sentimenti, della sua sensibilità e del rispetto per i condannati a morte (ma poi non riesce a stringere la mano a un condannato a morte perchè ha del nero sotto le unghie...) o si permette di giudicare l'infanticida dicendo che si merita di morire e che nessuno lo perdonerà. Il documentario non ci fa mai vedere il dito le quinte e intervista giudici, e collaboratori della sciacalla mediatica, seguendo le loro regole. Un documentario pericoloso che legittima non solo la pena di morte ma anche un modo di fare documentari che è altamente inquinato dalla retorica televisiva.
Tra i condannati a morte anche un gay, che la sciacalla dice di accettare in quanto gay perchè altrimenti come tutti i diversi erigerebbe un muro e non le parlerebbe. L'uomo è gay perché si prostituisce (sogna di fare i soldi con la strada...) ed è condannato a morte perchè ha decapitato la madre, le ha tagliato gambe e braccia e poi l'ha stuprata. Proprio come tutti i gay fanno.
Mille le domande che il documentario non risolve. Una quella più importante di tutte. Perchè mai questo prodotto è stato portato al Festival?

Poi è stata la volta di Wild Bill (UK, 2011) di Dexter Fletcher il primo vero film del festival, che racconta una storia con un occhio alla società, uno alle psicologie, uno ai personaggi. Dirige Dexter Fletcher che qualcuno ricorderà novello Bacco nel Caravaggio di Derek Jarman.
Fletcher che non ha perso un'unghia del suo fascino non solo ha continuato come attore (Topsy Turbey di Mike Leigh, del 1999) ma ha intrapreso anche la carriera di regista debuttando con un film emozionante, che hanno visto in pochi al Festival, dato che la proiezione era unica (come tutte quelle della vetrina UK).

Too Big Too Fail (USA, 2011) di Curtis Hanson è un docu-film sulla crisi del 2009 della Leehman Bros con un cast d'eccezione, che ricostruisce precisamente i fatti e le speculazioni dietro e dentro la crisi. UN film da bere per la bravura degli interpreti e il coraggio che hanno negli americani di dire la verità quando fannoq ualche stronzata...

Ultimo film della giornata è stato Voyez comme ils dansent (Francia, Canada, Svizzera, 2010) di Claude Miller tratto dal romanzo La petite-fille de Menno di Roy Parvin.
Adesso anche questo film pur se interessante, emozionante, bello da vedere, dimostra come la trascrizione della pagina scritta sul grande schermo comporta uno snaturamento una perdita di interesse per la storia raccontata. Qui un attore famoso figlio di un intellettuale altrettanto famoso si ritira in un paesino vicino gli indiani canadesi (?!?) con un'altra donna che non sia la moglie, in seguito a una serie di crisi di panico che gli derivano dall'insoddisfazione per il suo lavoro recente (fa degli spettacoli cdi clownerie). Tutti i film tratti dai romanzi si limitano a una trascrizione da un medium all'altro mentre necessiterebbero di una riscrittura. Quando questo non accade il film è smepre meno film di una storia dalla sceneggiatura originale.

Ultimi giorni: festival internazionale del film di Roma

2011-11-02T14:39:00.001+01:00

Esemplare e nordico People in White (Finlandia-Olanda, 2011) di Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleine el qale un gruppo di pazienti psichiatrici e di psicoterapeuti si invertono nei ruoli e raccontano le terapie giuste e sbagliate che hanno subito negli ultimi 40 anni. Tra elettroshock e abusi sessuali passando anche per terapie esemplari. Un film da vedere, per non dimenticare e imparare che la psicoterapia è per perone coraggiose.

Il pregio maggiore del film di Faenza Someday This Pain Will Be Useful to You (Usa-Italia, 2011) è che non sembra un suo film. Anche se la direzione degli attori non è eccelsa (e questo è sempre stato uno dei suoi maggiori difetti) a meno che non si tratti di mostri di bravura come Ellen Burstyin o Lucy Liu (meno bene per Marcia Gay Harden) è difficile anche per Faenza fare orrori con un racconto (tratto dal romanzo omonimo di Peter Cmeron) splendido che vede il diciassettenne James Svanck alle prese con la vita, con dei genitori divorziati e ricchissimi e dove l'opzione gay etero è vissuta alla pari e dunque non esplicitata (perché non fa differenza) anche se nella prestazione del programma del festival si legge un ignobile in crisi di identità anche sessuale che possa morire chi lo ha scritto.
Un film da vedere e un libro da leggere.

How To die In Horegon (USA, 2011) di Peter Richardson viene presentato come un documentario sulla legge che nello stato dell'Oregon permette il suicidio assistito per i malati terminali. Inizia mostrando le vere immagini di chi decide di prendere una dose mortale di un farmaco, assistito da dei volontari (che ti chiedono se hai cambiato idea e se sai cosa ti faranno i farmaci che stai per assumere, ma si trasforma, man mano che procede nella sua inesorabile interminabile lunghezza di 107 minuti nella (involontaria?) spettacolarizzazione della morte e della malattia, soprattutto soffermandosi sulla fine di una giovane donna di 54 anni colpita da un recidivo cancro al fegato. Mentre all'inizio le morti possono essere riprese perché non consociamo le persone la morte di questa donna viene ripresa da lontano. La mdp rimane fuori della casa, solo il microfono registra la sua voce, il suo trapasso sereno e morbido dalla coscienza all'incoscienza, al coma, alla morte. Per quanto si rimanga coinvolti dalle vicissitudini di chi si avvale della morte assistita, c'è un che di osceno nel fare spettacolo della sofferenza di questa donna, e la sua generosità, nel regalarci la sua intimità non serve la causa di sostenere la legge (nel documentario si vede la campagna, vinta, per far approvare una legge simile nello stato di Washington DC) ma solo la morbosa curiosità di edere come una persona decide di darsi una morte dignitosa. Una diversa impostazione avrebbe giovato a un documentario che,pure, racconta molte contraddizioni di una legge giusta (come quella dello stato dell'Oregon che decide di non sostenere le cure a un barbone malato di cancro alla prostata ma di pagargli il suicidio assistito...). Certo, sapere alla fine che la donna malata di cancro ha avuto la morte dignitosa che cercava, mi fa piacere, ma rimane un che di osceno nella sua morte mostrata, raccontata, per la curiosità del pubblico.

L'equivoco epistemologico di Ostende (Argentina, 2011) di Laura Citarella è che la mdp sappia vedere di per sé. Per questo usa estenuanti piani sequenza, cioè, macchina fissa, mentre la sua protagonista (l'inespressiva Laura Parede) si spoglia o si veste in spiaggia, interminabili inquadrature fuori fuoco, sempre sostenute dalla stessa musica, a sottolineare che sta succedendo qualcosa (ma non succede mai niente) mentre in realtà è l'occhio del narratore (della narratrice) a dirci qualcosa. E quelli di Laura Citarella non solo sono ciechi ma fastidiosamente tronfi. Un film inutile, odioso, da bruciare al rogo possibilmente insieme alla regista e a chi ha scelto questo deliro per rompere i coglioni al pubblico. E che alla fine le due ragazze viste in compagnia di un vecchio vengano da questi uccise, ma lo sappiamo solo noi spettatori, non la protagonista, non aggiunge nulla a un film che non ha nulla da dire oltre che affermare la presunzione di chi lo ha fatto (e lo ha scelto per il Festival).

L'insostenibile leggerezza del genere (conematografico): i film a tematica gay al Festival Internazionale del film di Roma (1)

2011-11-02T14:20:00.000+01:00

Se i film a tematica omosessuale siano un genere a sé e se, comunque sia, in quanto tali, servano a qualcosa, o a qualcuno, me lo sono sempre chiesto, al punto tale da organizzare una tavola rotonda al festival di cinema omosessuale Omovies di Napoli nel dicembre del 2010.

Al Festival internazionale del film di roma Weekend (Gran Bretagna, 2011) di Andrew Haigh è stato presentato come un film capolavoro dell'omosessualità, che il Festival è orgoglioso di presentare in Italia, dopo un anno di alto tasso omofobico del Paese, un film che, altrimenti, non sarebbe mai approdato nelle nostre sale.
Purtroppo la storia raccontata nel film non si capisce a quale pubblico si rivolga. Se a un pubblico omosessuale (maschile) che le cose dette nel film già le conosce perché le vive in prima persona o a un pubblico di etero gayfriendly ai quali il film non arriva perché i punti più delicati dei problemi dei gay sono purtroppo detti in estenuanti dialoghi e non raccontati, mostrati con fatti concreti che capitano ai protagonisti, oppure a un pubblico di omofobi i quali non cambieranno certo idea vedendo due uomini che si spompinano, tirano di coca e hanno la maturità sentimentale di due adolescenti.
Alla fine, nell'assenza del lieto fine il film non esce nemmeno dal cliché rassicurante per il mainstream coi quali TUTTI i film non smaccatamente made for gay approdano in sala nei quali, cioè i protagonisti sono soli, hanno una storia sessuale e non sentimentale, e se è sentimentale è non felice, o interrotta (come nel caso di Weekend) di modo che i gay possano essere visti non come pericolosi eversivi dell'eterosistema (sessismo, maschilismo, patriarcato, capitalismo, liberismo, razzismo) ma come innocui freaks che sono umani perché, toh, anche loro soffrono.
Un film che nel raccontare dell'ennesimo problema a dichiararsi gay al mondo, al mantenere una relazione fissa perché spazzati via dall'altrui promiscuità, avrebbe avuto senso 20 anni fa ma che oggi non racconta più davvero la vita e il vissuto dei gay i cui problemi non sono più, o non solo, quelli di accettazione, di non poter uscire per strada mano nella mano senza che qualcuno dica loro a froci, visto che la comunità gay in tutto l'occidente è cresciuta, si è stabilizzata e ha messo su famiglie con bambini propri, avuti come mariti etero o all'interno della coppia gay.
Un film del genere piace a quei gay (solo ed esclusivamente uomini perché le donne non contano per gli etero figuriamoci per i gay) che non hanno intenzione alcuna di andare in giro a militante ma vogliono borghesemente avere il marito, l'amante, la casa in campagna e qualche pompino al locale gay il venerdì sera. Weekend fa più danni di quanto non denunci, legittimi o, semplicemente, riscatti le persone omosessuali raccontando una storia degna di essere vista sul grande schermo come la storia tra due persone e non tra due gay. Purtroppo rimanendo nell'ambito del film a tematica, sembra che basti un bacio tra due uomini per fare di una mediocre commedia un bel film. Ma non è così. Una storia che ha la vocazione del cortometraggio e il respiro corto per essere un lungometraggio.

Mentre ero in fila per il film successivo, una ragazza, una giovane attrice, molto brava, che ho visto recitare rimanendone colpito, ha fatto una domanda terribile, senza volerlo, mentre constatava la bravura dei due interpreti del film si è chiesta saranno gay? Spiegando che solo due gay sono in grado di portare in scena due personaggi così credibili.
E se anche una giovane donna, evidentemente etero, attrice, e pure brava, si pone una domanda cosi illogica prima ancora che piena di pregiudizio,vuol dire che il discorso politico che noi gay dobbiamo fare è davvero latro da quello che questi film sembrano imbastire. It's a long way to Tipperary...

Quello che ci insegna Magic Valley (Usa, 2011) di Jaffe Zinn, un racconto lentissimo ma progressivo che mostra l'alienazione di ogni essere umano e non solo (ci sono i salmoni morti...) è che non basta studiare cinema per diventare regista, bisogna anche vedere tanti film e Jeff Zinn sembra non averne decantato uno proponendoci una storia che pretende vergine mentre è ormai talmente sputtanata da ridurre il film a un continuo trailer di altre pellicole. Quel che Magic Valley dice è profondamente vero e terribile: un ragazzo uccide una ragazza probabilmente a scopo sessuale (ma questo il film non lo dice e, dopo tutto, poco cambia rispetto l'omicidio) ma nessuno rispetta più alcuna forma di vita nemmeno i due ragazzini che ritrovano il cadavere e pensano di seppellirlo non per pietà ma perché è quello che si fa in questi casi. Lo conferma l'immagine finale del pesce appena pescato con le branchie oscenamente dilatate per l'asfissia mentre gli esplode un petardo in bocca messogli dagli stessi due bambini (bellissimi e ariani) ma quell'immagine rimanda alla crudeltà del regista di uccidere un pesce per fare un film e tutto il messaggio di denuncia è viziato da un estetismo che prevale sull'etica. Tutto nel film rimanda involontariamente ad altri film più per ignavia del regista che pretende uno sguardo vergine chiedendo allo spettatore di dimenticarsi della sua storia di spettatore, di dimenticare gli altri film che hanno già raccontato questa storia.

Un Cuento chino (Argentina-Spagna, 2011) di Sebastián Borensztein è una commedia che fa ridere e che mostra e dimostra come non rimanere fissati a un evento che ci ha segnato la vita ma andare avanti e vivere, anche se la tua futura sposa è morta investita da una mucca piovuta dal cielo,o tuo padre è morto di crepacuore quando tu sei andato in guerra come immigrato italiano in argentina contro l'Inghilterra. Memorabile. Uno dei veri film da festival di questa sesta edizione.

Noordzee Texas di Bavo Defurne, omofobo, misogino, pieno di morte. Il giorno di festival inzia male ma per fortuna cresce.

2011-11-01T14:18:00.002+01:00

Bobby Fisher against the world (USA, 2011) di Liz Garbus è un documentario classico apparentemente basato sulla stessa struttura di Project Nim. Ma mentre lì le testimonianze raccolte sono competenti, perché ognuno racconta quello che gli è capitato senza esprimere giudizi, in questo documentario le persone, pur essendo amici di vecchia data del protagonista si permettono giudizi nemmeno personali ma generali su aspetti piscologico-biografici senza che il documentario prenda una sua posizione dando dunque oggettività a quelle dichiarazioni ideologiche (Fisher viene accusato di eversione e delirio perché contrario alla politica estrema degli Stati uniti...). Interessante per i materiali d'epoca, interviste, programmi tv, il documentario non fa mai vedere il dietro le quinte, dando per scontato che la sua versione dei fatti, personale e discutibile, sia invece Storia oggettiva. Pretenzioso e destrorso.

Pim è gay. Lo capiamo sin dai titoli di testa quando, ancora preadolescente, guarda un giovane uomo con uno sguardo interessato. Ancora bambino si mette la tiara e la fascia di un premio di miss camping vinto dalla madre in gioventù. Cresciuto, quasi 15enne, è innamorato del quasi 18enne Gino, figlio dei vicini, una madre e una sorella, niente padre. Anche Pim vive solo con la madre. Nulla ci è detto del padre. La madre, grassa, civetta, flirta con un meccanico, presso il quale lavora Gino. Gino e Pim scopano, e quando Gino si trova la ragazza Pim ne rimane deluso. La madre scappa con un giovane zingaro, quello al quale sorride bambino nei titoli di testa, dopo che la storia col meccanico è finita perché, come spiega Pim alla sorella di Gino, a mamma quelli grassi non piacciono. Pim è accolto dalla madre di Gino, già malata, che muore poco dopo non prima di aver unito le mani dei due ragazzi. Ma quando Gino ribacia Pim e questi gli chiede di restare il film finisce.

Ambientato alla fine degli anni 60 Noordze, Texas (Belgio, 2011) di Bavo Defurne colleziona tutti i luoghi comuni del film con personaggi omosessuali senza averne alcun pregio.
Padri assenti, madri amorali o assenti anche loro, le famiglie di Gino e Pim sono disastrate senza che ne sappiamo davvero il perché. L'amore di Gino sembra più il patriarcale rito di iniziazione gay prima della fase etero e se Gino ritorna da Pim è più per foja che per amore. Li vediamo baciarsi, masturbarsi, ma non condividono nulla per cui l'attrazione fisica possa diventare amore. La sorella di Gino è innamorata di Pim e dunque frustrata e respinta come nella migliore tradizione misogina che vede le donne invadenti, rifiutate o morte.
Un film malato che non è affatto un riscatto del desiderio omoerotico, sia esso fisico o romantico, ma il classico fiore nato nella merda e destinato a morire. Un film da vietare ai minori di 18 anni perché a un adolescente che sta scoprendo il proprio omoerotismo questo film può solo fare danni e preparare al peggio. Perché il film non racconta di un sentimento legittimo come quello etero ma di una pulsione incontrollabile da tollerare tollerare perché non la si può impedire.
Bavo Defurne dovrebbe essere bandito dalla comunità gay come il peggiore omofobo che l'occidente abbia conosciuto. Lui e il romanzo, che non ho letto, dal quale il film è tratto. Rispetto film quali Beautyful Thing (Gran Bretagna, 1989) di Hettie MacDonald, il film di Defurne fa fare un passo indietro alla legittimazione dell'amore gay di almeno 40 anni!

Amy George (Usa, 2011) di Yonah Lewis, Calvin Thomas è un film interessante su un giovane adolescente di 13 anni alle prese con un compito per la classe di arte e l'erotismo con le ragazze anche se la famiglia (una coppia di genitori sprovveduti anche se progressisti) lo sospetta di essere gay perché non ha ancora la ragazza. Splendido il rapporto con la zia, con la quale parla da adulto anche se gli adulti, professore compreso, non lo stanno davvero ad ascoltare. Un film perfetto per la sezione Alice nella città, presentato in concorso

Cosa succede se sei donna, vuoi cantare, guidare la macchina, ballare, bere alcol e fumare sigarette, ma sei in Iran? che vai al commissariato, dove uomini ti ispezionano corporalmente per vedere se sei vergine, dove tuo fratello, ex tossico, dispone videocamere in tutta la casa e ti vede a letto con la tua migliore amica. La salvezza non sta nemmeno nei soldi della tua ricca famiglia ma solo nella città di Dubai dove tutto è permesso. Meno asciutto e più esplicito di Dog Sweat (Iran.Usa, 2010) di Hossein Keshavarz, visto al Festival lo scorso anno Circumstance (Stati Uniti, Iran, Francia, Libano, 2011) di Maryam Keshavarz denuncia il clima dittatoriale di un paese come l'Iran senza mostrare però la complessità di una cultura altra che dà alle donne l'opportunità di studiare anche se non possono cantare o guidare la macchina, made unica comunque l'insostenibilità della mancaza di diritti civili in un paese che anche se sembra ancora nel medioevo è a tutti gli effetti nel 2011 (droghe comprese).

Sciatto il film di Guzzanti su Franca Valeri, senza contesto storico, senza citare le fonti, con battute ferocemente misogine sulle prostitute che vanno in parlamento. sabina Guzzanti non è proprio nessuno e si crede qualcuno. Ma tra 100 anni di Franca Valeri si parlerà ancora e di lei no.

quarto giorno di Festival

2011-10-31T10:45:00.108+01:00

Questa domenica è stata un giorno parco di film, con un grosso buco all'ora di pranzo. Per cui ho deciso di trascurare il film della mattina Mon Pire Cauchemar (anche per dei rumors sulla sua bruttezza) e ho preso una pausa dopo due giorni di 6-film-6 al giorno...
Come primo film della giornata ho visto Poongsan (Korea del sud 2011) di Juhn Jai Hong assistente alla regia di Kim Ki-duk che lo ha scritto e prodotto. Poongsan è un fumetto senza occhio per il sociale incentrato a costruire dei personaggi tutti di un pezzo, i coreani del nord, comunisti, quelli de sud capitalisti, che si odiano non in base a convinzioni, sono poco più che degli slogan, ma solo perchè l'altro è il nemico in un gioco semplificatorio talmente spinto da lasciare senza fiato, senza accorgersi che il vero male è la ferita inflitta alla Corea da una divisione innaturale. Così mentre spie del nord e del sud si combatto ridicolmente e mentre persone che si amano divise dal confine tra le due Coree muoiono senza vedere più l'amato bene, un personaggio misterioso (non sappiamo nulla di lui che non parla per tutto il film) quasi un supereroe, che sembra sopravvivere alle mine antiuomo e alle pallottole (ma alla fine morirà crivellato di colpi) porta messaggi e video alle coppie separate ormai anziane dall'una all'altra delle due coree attraversando magicamente la zona smilitarizzata. Per farlo si spoglia nudo e si mimetizza col fango (per non farsi beccare dai rivelatori di raggi infrarossi...). Lo stesso fanno le persone che conduce con sé. Quando porta dal nord al sud la donna giovane di una spia del nord passata al nemico se ne innamora ricambiato e diventa ricattabile per lei e costretto così a liberare spie invece che fare il messaggero d'amore. Quando la donna muore (squartata come un pesce dalle spie comuniste del nord che vogliono recuperare una collana di diamanti, segno di corruzione capitalista, che il loro capo le ha fatto ingoiare), il nostro, che viene chiamato Poongsan, dalla marca di sigarette che fuma continuamente, si vendica e rinchiude nella stessa stanza delle torture le spie del nord e del sud che lo hanno manipolato. Riprende poi a fare la staffetta ma non è più lo stesso di prima e mentre si appresta a saltare con un giavellotto improvvisato la recinzione della zona smilitarizzata, viene crivellato di colpi mentre è ancora sospeso in aria.
Poongsan è un film niente affatto banale che seduce e incanta mentre mostra pur nel suo schematismo, ma è un tratto estetico voluto, l'assurdità di una rivalità dogmatica che ormai ha perso ogni sua ragioen di esere e che l'amore quello reciso da una divisione politica del paese quello che unisce nonostante tutto è l'unica ragione di vita, l'unica coordinata morale sopravvissuta a un mondo abbrutito e sadico. Un mondo fatto di uomini dove le donne sono svilite nella funzione di amanti o intrattenitrici da una cultura maschilista che accomuna comunisti a capitalisti, e dove solo le persone anziane, che Poongsan fa morire in pace mettendole in contatto dopo anni di separazione politica, sembrano avere la percezione dell'artificiosità di una divisone che fa male non solo al Paese.

Project Nim è un documentario straziante sulle sorti dello scimpanzé Nim che negli anni '70, in seguito a un esperimento della Columbia University di New York, imparò la lingua dei segni e che quando, troppo cresciuto, divenne ingestibile, perchè pericoloso in quanto scimpanzè, venne rispedito nell'istituo dove era stato preso alla nascita dal quale per mancanza di fondi viene venduto ai vivisezionisti di stato. Solo l'intefevto di un avvocato impedì che almeno lui venisse impiegato come cavia. Nim finisce così in un centro di accoglienza per animali maltrattati ma lì rimane solo e isolato (essendo l'unico scimpanzé) finché uno dei sui ultimi custodi (che lo aveva conosciuto quando era tornato all'Istituto prima che venisse venduto) non riesce almeno a dargli compagnia. Muore nel 2000 all'età di 26 anni.
Il documentario, straordinario, è raccontato attarverso le persone che lo conobbero lo crebbero, accudirono, studiarono, insegnarono la lingua dei segni e anche dello scienziato che, comportandosi come un dio, ne decretò gloria (anche sui media) e decadenza, tramite delle interviste, di oggi, ai diretti interessati, sostenute da da fotografie cine-riprese e altri materiali dell'epoca dando al documentario la parvenza di un film con una storia che si sta volgnedo mentre la vediamo. Il documentario apre in realtà questioni pofondissime sulla mancanza di rispetto rispetto per le vite animali di cui Nim è stato vittima della superficialità crudele con cui prima è stato trattato da umano e poi rimesso in gabbia.

God bless America..
Ma il regista è inglese...

Totò sbarca al festival internazionale del film di Roma ed è tutta un'altra storia! I film in concorso sono i peggiori mai visti in occidente (e non solo...)

2011-10-30T15:30:00.001+01:00

Jesus Henry Christ (Usa, 2011) di Dennis Lee è uno dqi tanti esempi di film off off hollywood che in Italia non giungono mai e che possiamo vedere solo grazie ai festival che costituiscono uno dei tanti mattoni di un immaginario collettivo altro, laico, divertente, politicamente impegnato senza scadere nella propaganda. se poi tra gli attori c'è un talento innato come quello di Toni Collette il film non può che far rimpiangere tutti quelli simili, e non, che non giungono mai qui da noi. Un film a 360 gradi tra gifted sons, sexual orientation e famiglie mononucleari il film è uno spaccato della società americana contemporanea, quella che fa invidia all'Europa.

Le cosiddette invenzioni sono spesso dei ripescaggi per invogliare la gente a tornare a comperare qualcosa. La nuova orgia di film in 3d è un classico esempio di quel che vado dicendo. Il 3d esiste da sempre nel cinema, ne presentarono un esemplare i Lumiére nel 1900 all'Esposizione Universale di Parigi.
Come ogni invenzione nata dalle esigenze commerciali e non da una esigenza tecnica deve poi trovare un suo campo di espressione, quel che manca al 3 d di oggi (basta vedere Tintin di Spielberg per rendersi conto della sua inutilità). Mattioli ne Il più comico spettacolo del mondo (Italia, 1953) il primo film italiano in 3d - sceneggiato, tra gli altri, da Monicelli e Maccari, - con una tecnica detta podelvision (dalle iniziali dei cognomi dei due produttori Carlo Ponti e Luigi De Laurentiis) usa il 3d meglio di Spielberg e fa uscire dallo schermo verso lo spettatore fiori, getti fumogeni, il selz schizzato da un sifone, la polvere bianca di un estintore... Il resto lo fanno Totò e gli attori di sempre (con camei d'eccezione, Silvana Mangano, Aldo Fabrizi, Anthony Quinn) di un cinema che ormai non c'è più per cui oltre a ridere a crepapelle Il più comico spettacolo del mondo è involontariamente malinconico perché ci mostra come eravamo e come non saremo mai più.

La passione di Laura (Italia, 2011) è un bel documentario di Paolo Petrucci (che di mestiere fa il montatore) su Laura Betti. Con materiali d'archivio, interviste a Laura, estratti da programmi tv, interviste (tante) a gente che l'ha conosciuta e amata e a stralci dei suoi diari (recitati da Eleonora Danco) conosciamo l'attrice e la donna in un ritratto preciso, profondo e mai banale che non si limita a essere una filmo-teatrografia, ma nemmeno entra nella vita privata della donna, ma è anche tutto questo in una descrizione dell'intellettuale, dell'artista, della persona.
Produce Angelo Barbagallo e distribuisce Cinecittà Luce. Altre occasioni di vederlo alle biblioteche comunali
giovedì 3 novembre ore 19
alla Europea
via Savoia 15, tel. 06 45460686

e
sabato 5 novembre ore 17
alla Guglielmo Marconi
via Gerolamo Cardano 135, tel. 06 45460301.

(per le altre proiezioni cliccare qui).

Hotel Lux (Germania, 2011) di Leander Haussmannè un film indecente, per il quale sono stati sposi tanti soldi e che racconta di fatti importanti (Hitler, Stalin, prima della guerra) senza emozione e, soprattutto senza memoria storica, con un pressapochismo e una superficialità che fanno venir voglia di lasciare la sala. Un film interminabile (110 minuti di durata) per una storia nella quale l'unica cosa che davvero conta sembra essere l'amore di un uomo per una donna e dove nazisti e comunisti sembrano essere la stessa cosa. Un film da dimenticare non invece il nome del regista, Leander Haussmann, per evitare altri suoi film vita natural durante. Chi ha scelto questi pessimi, inutili, penosi film dovrà risponderne a tutti gli spettatori...

Schepisi si dimostra ancora un regista all'altezza della situazione nel gestire una materia narrativa complessa e abbondante (il romanzo da cui è tratta, Patrick White, premio Nobel australiano per la letteratura nel 1973 , consta di più di 600 pagine...) riuscendo a gestire una storia e un meccanismo narrativo non proprio nuovi in maniera elegante e convincete, grazie anche al cast di attori e attrici, sui quali prevale una
Charlotte Rampling (senza dimenticare Judie Davis) capace di passare dalla ultrasettantenne morente alla sessantenne in splendida forma non certo con l'ausilio del make up ma con quello della magnificenza della sua interpretazione (da brivido). Troppe le storie già viste (anche al cinema) e già dette perchè The Eye of the Storm (Usa, 2011) sia davvero degno di essere raccontato nei dettagli (figli pavidi, madre morente molto più dentro la vita di loro, donne sopravvissute al nazismo...) quel che conta è la libertà dei personaggi femminili che hanno una vita sessual sentimentale proprio come il Mondo concede agli uomini senza falsi moralismi o superficiali libertarismi, dove l'arte è una terapia alla vita e la morte la vera cifra di ogni esistenza umana.

Che non sempre la materia narrativa letteraria funzioni sul grande schermo lo dimostra questo irrisolto La femme du cinquième (Francia, Polonia, Regno Unito, 2011) di Pawel Pawlikovski, tratto dal romanzo di Douglas Kennedy Margit (Sperling e Kupfer, fuori catalogo anche se solo del 2009).
Il racconto oggettivo (che accade davvero) sulle pagine di un libro scivola via plausibilmente nel delirio ipnagogico del protagonista ma sul grande schermo rimane una storia dove non accade nulla e dove il vero protagonista è la città di Parigi. Un non film dal quale si esce con la voglia di picchiare regista e produttori. Peccato per gli attori (Erhan Hawke e Kristin Scott Thomas, che recitarono entrambi in inglese e francese) che meritavano un film vero.

Ma questi film, ci chiediamo in molti, chi li sceglie? Con quali criteri e, soprattutto, PERCHE'???

Unica curiosità del film la sua natura bilingue, da cui il doppio titolo, in francese e in inglese e le due locandine sostanzialmente diverse.

Insomma i film in concorso, so far sono i peggiori non solo del festival ma dell'universo mondo...

Piera Detassis CAMBIA MESTIERE!!!

Piccolino il nuovo album di Mina

2011-10-30T10:24:00.000+01:00

Quando mi sono inventato la tracklist dell'album di Mina, per celia, pensavo di aver eccelso nell'immaginazione, ma a leggere la tracklist vera del nuovo album Piccolino la realtà è andata ben al di là ogni possibile fantasia:

Compagna di viaggio,
Matrioska,
Questa canzone,
Ainda Bem,
Brucio di te,
Canzone maledetta,
L'uomo dell'autunno,
Fuori città,
Fly Away,
E così sia

Solo 10 pezzi invece dei 14 del disco precedente ma i titoli sorprendono e anche la copertina, davvero unica.

Per saperne di più dovremo aspettare poco meno di un emse, l'uscita è annunciata per il 22 di novembre.

Iniziamo il conto alla rovescia?

Sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma. Secondo giorno: Le perle migliori di oggi sono tutte di Alice nella città.

2011-10-28T18:47:00.019+02:00

Un film pessimo, omofobo, scritto e pensato per un pubblico di quattordicenni, A Few Best Men (Australia, 2011) di Stephan Elliott è una delusione dopo i primi due minuti di proiezione. Lui inglese, lei australiana, si incontrano in vacanza e decidono di sposarsi. Lui orfano, la famiglia di lei è la sua grande occasione per tornare ad averne una. La suocera è una botulinata fino all'inverosimile Olivia Newton John (un viso gonfio il doppio rispetto il cameo nella prima stagione di Glee), la cognata una cicciona lesbica (ma è solo per fare un dispetto a papà) così quando uno degli amici dello sposo se la scopa può vantarsi del trofeo con gli amici (ho scopato la lesbica) ma le battute maschiliste vanno di pari passo con quelle omofobiche. Gli amici sfigati dello sposo commentano le sue nozze con un proprio tu, e pensare che quando ti abbiamo conosciuto ti credevamo gay.Perché? chiede l'amico Sei sensibile, poco attaccabrighe la risposa profonda.
Come discorso di nozze, l'amico che poi scoperà con la lesbica, imbarazzato dal disegno di due tette che trova nel foglio portogli al posto del discorso da fare, inanella luoghi comuni antiaustraliani e poi si congratula che il suo amico non sia gay anche se avverte la novella sposa che se il marito vorrà fare troppo sesso anale è un indizio che forse gay lo è. Il padre della sposa commentando le nozze della figlia maggiore spiega che credeva fosse l'altra a sposarsi, ma poi si è scoperto che è lesbica, e, si sa, le lesbiche non si sposa non (o non le fanno sposare?)
Un film del genere non solo non è degno di esistere ma sicuramente non dovrebbe trovare spazio in un festival, almeno che non sia dedicato ad Alvaro Vitali il quale confrontato a questo film diventa Lubitsch.
Il regista è lo stesso di Priscilla e la cosa non deve sorprendere. I due film sono accomunati dalla stessa visione omofobica, misogina, maschilista, patriarcale della sessualità maschile. Un film da dimenticare, anzi che si dimentica appena usciti dalla sala, mentre non bisognerebbe dimenticare chi lo ha scelto per questo festival presentandolo nella selezione ufficiale, tra i film fuori concorso, facendoci perdere solo del tempo. Ma se il Paese va a rotoli è anche per qualche mente bacata che crede che questo spreco di pellicola possa essere chiamato film e ammannito agli spettatori. Il pubblico in sala ride, una buona metà, l'altra, per fortuna, no.
E visto che Stephan Elliott si lamenta che tutti continuano a chiedergli di filmare matrimoni gli consigliamo vivamente di tornare a fare quel mestiere che sicuramente gli riesce meglio di quello di regista. Sceneggia Dean Craig, qui al suo più infimo risultato. Beh, <i>so far</i>.

Di tutt'altro livello Little Glory (Belgio, 2011) di Vinncet Lannoo che racconta delle vicissitudini di un diciassettenne alle prese con l'affido della sorella di nove anni dopo la morte di entrambi i genitori, mentre una zia vorrebbe assumere la custodia della ragazzina. Tra disoccupazione, combattimenti coi cani, piccoli furti, litigi e incomprensioni, il giovane riconosce la propria immaturità dicendo della sorella che diverrà adulta molto prima di lui (e ha ragione: offesa perché l'amico che le faceva da babysitter l'ha schiaffeggiata, la novenne spiega al fratello papà poteva menarmi, forse tu, ma non tutti). Un film vero che fa riflettere, una delle sorprese di cui solitamente ci fa regalo la sezione Alice nella città in concorso. Dirige un regista belga, trapiantato per questo film negli Stati Uniti (anche se il film è girato in Canada...).

En el nombre de la hija (Ecuador, 2011) di Tania Hermida P. è un film sorprendete e complesso che racconta una storia di bambini educati in maniera diversa, chi secondo la versione più superstiziosa del cattolicesimo, chi secondo i dettami della laicità di sinistra (siamo nel 1976) dove la sorprendente protagonista di nove anni ha già sufficienti strumenti critici per difendersi, imporsi e analizzare il mondo. Perderà la convinzione assoluta che non ci siano margini per altri punti di vista quando una storia personale (l'incontro con uno zio matto tenuto nascosto in quella che era la sua biblioteca quando era solo ancora uno studente di medicina) e alcune bugie (innocenti) dettele dai suoi genitori le insegnano a vivere, davvero da laica, senza convinzioni assolute. Un film che si rivolge ai giovanissimi ponendoli dinanzi ai conformismi e alle piccole cattiverie degli adulti suggerendo loro di coltivare la propria personalità soprassedendo sulle contraddizioni altrui. Altro film della sezione Alice nella città, anch'esso i concorso, sarà difficile per i giurati stabilire il vincitore.

La brindille (t.l. lo stelo) (Francia, 2011) di Emmanuelle Millet, racconta di una giovane stagista che si scopre incinta di sei mesi anche se è priva di pancia (da qui il titolo) e dei suoi tentativi di fuggire una gravidanza che non può più risolvere con l'aborto. Un ricovero per ragazze partorienti, la decisone di dare il figlio in adozione, un concorso per studiare a Parigi, l'incontro fortuito con un ragazzo meno bello di lei che sa che lei se ne andrà coscì come è arrivata. Così sarà. Ma lei gli promette di tornare. E prima di andare a Parigi saluta la figlia appena avuta, che si era rifiutata anche di vedere.
Niente di nuovo sul fronte occidentale ma questo film ha il grande pregio di raccontare una storia senza gli orpelli della commedia (à la Juno) e di mostrare l'autodeterminazione di una giovanissima donna (nemmeno ventenne) che suo malgrado riesce a fare quello che più desidera, studiare e viaggiare. Sullo sfondo una società che non offre lavoro e poca solidarietà trannne quella di altre donne, come la direttrice del centro cui è stata indirizzata dall'assistente sociale, altra donna. Terzo film di Alice nella città anch'esso in concorso...

E mentre pubblico queste note senza foto perché il sito del festival è offline per manutenzione (!?!) mi mancano ancora due film prima di finire la giornata...

Ci leggiamo dopo?

Le perle migliori di oggi sono tutte di alice nella città.

Une vie meilleure (Francia, 2011) di Cèdric Khan sorprende perché racconta di noi, del nostro mondo, del profitto, dei soldi, dell'assenza di solidarietà, e lo fa in maniera esemplare, in assenza, senza una stria madre, senza azioni eclatanti,lasciando ai personaggi di raccontare un mondo di abbrutimento nel quale siamo tutti talmente aiutati da non rendercene nemmeno conto. E chi giudica questo film secondo i criteri dell'intrattenimento non è meno criminale... Sfruttamento, delle banche e dei soliti profittatori che la società permette di esistere, bianchi che sfruttano immigrati, immigrati che applicano la legge con la bovina ottusità dei più biechi e bianchi conservatori.
Un film che ti tiene incollato allo schermo per due ore senza darti il tempo di cedere (come è successo con altre pellicole) e che ti porti dentro anche dopo che hai lasciato la sala. Ogni Paese è mondo e viviamo tutti in un mondo di merda.

Sesto e ultimo film della giornata un documentario su Josh “Skreech” Sandoval uno skateboarder in passato famoso, sponsorizzato e pagato, oggi senza una lira e ritirato, che viaggia col figlio in fasce e la nuova fidanzata per la california, dove tutti lo riconoscono per quello che è stato e dove ancora vince qualche gara, tra una canna e molte bottiglie di birra. Il documentario deve al suo fascino alla "presa diretta". Josh è microfonato ovunque vada lo sentiamo parlare come se noi fossimo amici suoi. Ma alla fine è privo di un vero scopo e non approfondisce nessuno degli argomenti che affronta, risultando affine a un filmino casalingo, anche se è notevolmente meglio montato e commentato da splendidi bruni del punk-metal contemporaneo come i Dream Evil (a un album dei quali fa riferimento il titolo del film piuttosto che il film fantasy della Disney menzionato da uno dei curatori della sezione Extra nella quale il documentario è stato presentato in concorso). Ma seguire un ragazzo di 23 anni che ne dimostra 40 sia nell'aspetto fisico che nello spirito fa molto pensare e suscita un moto di simpatia per lui, suo figlio e la sua ragazza dalle labbra rosse.

Poi, torno a casa, mi addormento alle due e alle sei sono di nuovo in piedi...

Riecco il festival internazionale del film di Roma. Un inzio in minore.

2011-10-28T01:01:00.004+02:00

Ricordo i primi anni del Festival, quando era ancora una Festa e non voleva competere con Venezia (come ha affermato l'attuale ministro per i beni culturali pro tempore Galan il quale, con questa motivazione non ha dato i finanziamenti statali alla manifestazione...). Io avevo ancora un accredito culturale, che mi permetteva di entrare alle anteprime stampa solo dopo che erano entrati tutti i giornalisti (concessione per la quale io ero grato mentre alcuni conoscenti, nemmeno giovani, si lamentavano di dover aspettare dopo che fossero entrati certi ragazzini solo perchè avevano l'accredito stampa e loro no, della serie l'invidia fa brutti scherzi...).
Ricordo l'umiliazione cattiva e gratuita infertami dal capo ufficio stampa (lei sa chi è, così come lo so io) la quale, quando ero andato a chiedere, al secondo anno di festival, se la concessione per i culturali era stata confermata anche per quell'anno, lei, notando un badge appeso al mio collo, mi disse con aria sprezzante che con quello non potevo entrare alle proiezioni stampa, dimostrando non solo di non sapere nemmeno le regole generali degli accrediti (ti danno un foglio con tutte le facilitazioni, solo che a me non lo avevano dato...) nonostante il ruolo di capo ufficio stampa, ma, anche, di essere una deficiente, perchè quella che avevo appeso al collo era la tessera dell'Atac (celestina, ben diversa dall'accredito stampa, che era giallo...).
Oggi invece, anche io ho l'accredito stampa e con quello entro praticamente ovunque.
La stazza poi mi permette di prendere ascensori altrimenti non accessibili (le scale che ci sono da salire per accedere alle tre sale, ammazza!) così come di portare in sala la borsa quando qualche addetto disala troppo zelante vorrebbe che la lasciassi in guardaroba (ho le mie medicine e l'acqua, la devo portare con me...)

Quest'anno il primo giorno di programmazione è stato davvero avaro, tre proiezioni la mattina (tutte allo stesso orario, perchè non sfalsarle?) un buco immenso di 5 ore (dalle 12 e 30 alle 17 e 30), e poi i film del pomeriggio sera, pochini anche quelli.
Devo ancora capire i criteri con cui decidono gli orari di proiezione che non prevedono mai una proiezione dopo le 12 o prima delle 14 e 30...
Così uno tra un film e l'altro aspetti anche 3 ore... Ma porc vaff!!!

Intanto per fortuna col badge si può entrare a tutte le altre proiezioni direttamente (fino a due anni fa si dovevano prendere i biglietti per ogni sala, dal giorno prima ed entro le 12 del giorni di proiezione e se i biglietti finivano dovevi riscrivere tutti gli incastri di programma...) e così quando arrivo, senza fiatone grazie all'ascensore, serafico e sempre ben disposto per i ragazzi e le ragazze dello staff elegantemente vestitti e carine (e carini) mi sembra di entrare a casa mia, l'auditorium, in primis, una sala cinematografica, in secundis.

Il primo film che ho visto è statao Hysteria (Gran Bretagna, Lussemburgo, 2010) di Tanya Wexler che ha molto poco di inglese, infatti regista e sceneggiatori sono americani...

Film superficiale e approssimativo, che si ammanta proditoriamente delle Verità (ribadendo che i fatti sono ispirati a una storia vera, really) Histerya affronta in maniera discutibile l'epoca vittoriana raccontando la vera storia di Joseph Mortimer Granville l'inventore del primo vibratore elettrico, mostrando, con gli occhi di oggi, i pregiudizi e discriminazioni di ieri, quando le donne avevano meno diritti degli uomini, non votavano, e se avevano carattere erano considerate isteriche.
l film è una banale debole e antica commedia che, in barba alla storia vera, presenta nei panni dell'inventore medico il bellissimo e affascinante Hugh Dancy al quale la moda del tardo ottocento dona particolarmente, ma che è lontano anni luce dal sembiante del vero dottor Mortimer...

L'idea che l'isteria sia curata manipolando con le dita la vagina delle pazienti viene raccontata nel film dal punto di vista degli uomini manipolatori (il poverino arriva a soffrire di mano dello sdita... masturb... insomma avete capito no?) dove donne di ogni età si lasciano sfruculiare le parti più intime godendo come assatanate, presentando un vissuto del corpo e della sessualità che non è certo quello represso dell'età vittoriana (dove la masturbazione era considerata una aberrazione sessuale) e, soprattutto, raccontando la masturbazione femminile secondo l'immaginario maschile e non quello delle donne, facendo del piacere orgasmatico femminile un modo per mostrare come la donna per godere lì abbia bisogno di una mano e che l'idea sia venuta agli uomini....
Un film inutile che fa più danni che altro confermando certi assunti maschilisti sulla fica (che senza il cazzo o succedanei non funziona: perchè mai le donne, una volta scoperta la pratica masturbatoria, non avrebbero dovuto continuare da sole invece di tornare dalle mani esperte dei due medici? se non perchè, si sa, solo perchè solamente gli uomini sanno far funzionare quella cosa lì?) mostrando un classismo che nel 2011 è veramente irricevibile. Quando il dottore costruisce un prototipo di vibratore su quale donna lo prova? Su una prostituta che la figlia maggiore del dottore anziano ha accolto in casa paterna come cameriera. Chi è meglio esperta di chi ha fatto dell'usare la (propria) fica una professione?
Insomma la fica nel film non è parte integrante delle donne ma una cosa a sé solo casualmente posseduta dalle donne, che non la conoscono, mentre gli uomini sì.
Così un film che poteva parlare della riappropriazione da parte delle donne della propria sessualità diventa un film dove le donne per emanciparsi hanno bisogno di medici uomini che le masturbino.
Anche l'anticonformista (pure troppo per i tempi) personaggio interpretato da Maggie Gyllenhaal alla fine vince perchè Moritmer la chiede in sposa (come dire il successo di una donna non è l'autonomia ma il diventare sposa...). Insomma un film a dire poco MASCHILISTA e che il film sia stato diretto da una donna (e scritto da un fratello e una sorella) la dice molto sul livello di pressapochismo del cinema americano (anche se per legge sono i produttori a fare la nazionalità) o almeno di certo cinema americano.
Un inizio blando e che si dimentica subito tranne per le belle facce di Hugh Dancy e di Maggie Gyllenhaal (sorella di Jake).
Del tutto sprecato è invece il talento di Rupert Everett (irriconoscibile) e di Jonathan Pryce. Durante i titoli di coda vengono mostrati alcuni modelli di vibratori dal 1880 al 1980... Per tacere del mini vibratore, rigorosamente rosa..., dato in regalo alle signore (dono della BIM che distribuirà il film in Italia) prima della proiezione...

Dalla proiezione di The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (Stati Uniti\Nuova Zelanda) di Spielberg, che ormai inquina il cinema con film inutili, sono fuggito via dopo nemmeno mezzora. Un film PESSIMO come solo il provincialismo americano sa fare: musiche francesizzate (anche se Tin Tin è belga) nome pronunciato con storpiatura dall'originale francese Ten Ten (con la e che suona come una o) a Tin Tin, (come Rin Tin Tin...). Un film inutile, in un inutile 3d, basato su riprese di attori in carne ed ossa dalle quali è stato ricavato un disegno animato realistico nei dettagli non umani ma con i corpi sproporzionati (teste e mani enormi) e poco, anzi per niente, somiglianti al disegno di Hergè (basta vedere le foto e confrontarle con il fumetto)

Vi sembrano questi due ciccioni Dupont e Dupond ?

Per tacere di Milou che nel film diventa Snowy...

Odio Spielberg ogni giorno di più e dello scempio che ha fatto di un fumetto meraviglioso che io conosco grazie alla Rai (aaaah Gulp fumetti in tv!) lo riterrò per sempre responsabile.

Uscito dalla sala, vomitando, sono andato a vedere il secondo film della serata il norvegese Få meg på, for faen! (Norvegia, 2010) di Jannicke Systad Jacobsen, che racconta del risveglio masturbatorio-sessuale di una giovane ragazza, proprio quanto quello maschile, innamorata di un compagno di classe il quale per esprimerle il suo amore se lo tira fuori (letteralmente e con tanto di dettaglio) e glielo struscia sul vestito, per poi negare tutto... E alla fine per mettersi con lei mette uno striscione a scuola nel quale ammette di averle strusciato il cazzo addosso.
Divertente (anche se le risate esagerate durante la proiezione di un gruppo di nerd dietro di me insospettiscono...), a suo modo romantico, ma il film non affronta davvero nessun argomento vero, o serio.

Carino il cazzo (scappellato) del ragazzo, ma basta per farne un film?

Interessanti le locandine (che qui al festival non si usano tanto...)

Una che insiste sulla scoperta della masturbazione di Alma, la protagonista (sulle mutandine c'è scritto pikk-alma cioè cazz-alma visto che lei racconta alle sue migliori amiche cosa le ha fatto lui...).
La seconda, più interessante, vede il primo piano di lei e, sfocato, il primissimo piano (anzi, un particolare) del volto di lui.

Ecco le altre locandine.

Proditoria quella di Histerya visto che mette in risalto Maggie Gyllenhaalche non ha certo un ruolo principale

Questa canzone. Il nuovo singolo di Mina

2011-10-19T14:27:00.004+02:00

Ma i Black Block non sono dei delinquenti

2011-10-17T10:54:00.002+02:00

1. Noi vogliamo cantare l'amor del pericolo, l'abitudine all'energia e alla temerità.

2. Il coraggio, l'audacia, la ribellione, saranno elementi essenziali della nostra poesia.

3. La letteratura esaltò fino ad oggi l'immobilità pensosa, l'estasi e il sonno. Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo ed il pugno.
4. Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità. Un automobile da corsa col suo cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall'alito esplosivo... un automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia.

5. Noi vogliamo inneggiare all'uomo che tiene il volante, la cui asta ideale attraversa la Terra, lanciata a corsa, essa pure, sul circuito della sua orbita.

6, Bisogna che il poeta si prodighi, con ardore, sfarzo e munificenza, per aumentare l'entusiastico fervore degli elementi primordiali.

7. Non v'è più bellezza, se non nella lotta. Nessuna opera che non abbia un carattere aggressivo può essere un capolavoro. La poesia deve essere concepita come un violento assalto contro le forze ignote, per ridurle a prostrarsi davanti all'uomo.

8. Noi siamo sul promontorio estremo dei secoli!... Perché dovremmo guardarci alle spalle, se vogliamo sfondare le misteriose porte dell'Impossibile? Il Tempo e lo Spazio morirono ieri. Noi viviamo già nell'assoluto, poiché abbiamo già creata l'eterna velocità onnipresente.

9. Noi vogliamo glorificare la guerra - sola igiene del mondo - il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttore dei libertari, le belle idee per cui si muore e il disprezzo della donna.

10. Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie d'ogni specie, e combattere contro il moralismo, il femminismo e contro ogni viltà opportunistica o utilitaria.

11. Noi canteremo le grandi folle agitate dal lavoro, dal piacere o dalla sommossa: canteremo le maree multicolori o polifoniche delle rivoluzioni nelle capitali moderne; canteremo il vibrante fervore notturno degli arsenali e dei cantieri incendiati da violente lune elettriche; le stazioni ingorde, divoratrici di serpi che fumano; le officine appese alle nuvole pei contorti fili dei loro fumi; i ponti simili a ginnasti giganti che scavalcano i fiumi, balenanti al sole con un luccichio di coltelli; i piroscafi avventurosi che fiutano l'orizzonte, le locomotive dall'ampio petto, che scalpitano sulle rotaie, come enormi cavalli d'acciaio imbrigliati di tubi, e il volo scivolante degli aeroplani, la cui elica garrisce al vento come una bandiera e sembra applaudire come una folla entusiasta.

È dall'Italia, che noi lanciamo pel mondo questo nostro manifesto di violenza travolgente e incendiaria, col quale fondiamo oggi il «Futurismo», perché vogliamo liberare questo paese dalla sua fetida cancrena di professori, d'archeologhi, di ciceroni e d'antiquarii.
Già per troppo tempo l'Italia è stata un mercato di rigattieri. Noi vogliamo liberarla dagl'innumerevoli musei che la coprono tutta di cimiteri innumerevoli.
Musei: cimiteri!... Identici, veramente, per la sinistra promiscuità di tanti corpi che non si conoscono. Musei: dormitori pubblici in cui si riposa per sempre accanto ad esseri odiati o ignoti! Musei: assurdi macelli di pittori e scultori che varino trucidandosi ferocemente a colpi di colori e di linee, lungo le pareti contese!

Che ci si vada in pellegrinaggio, una volta all'anno, come si va al Camposanto nel giorno dei morti... ve lo concedo. Che una volta all'anno sia deposto un omaggio di fiori davanti alla Gioconda, ve lo concedo... Ma non ammetto che si conducano quotidianamente a passeggio per i musei le nostre tristezze, il nostro fragile coraggio, la nostra morbosa inquietudine. Perché volersi avvelenare? Perché volere imputridire?
E che mai si può vedere, in un vecchio quadro, se non la faticosa contorsione dell'artista, che si sforzò di infrangere le insuperabili barriere opposte al desiderio di esprimere interamente il suo sogno?... Ammirare un quadro antico equivale a versare la nostra sensibilità in un'urna funeraria, invece di proiettarla lontano, in violenti getti di creazione e di azione.

Volete dunque sprecare tutte le forze migliori, in questa eterna ed inutile ammirazione del passato, da cui uscite fatalmente esausti, diminuiti e calpesti?
In verità io vi dichiaro che la frequentazione quotidiana dei musei, delle biblioteche e delle accademie (cimiteri di sforzi vani, calvarii di sogni crocifissi, registri di slanci troncati! ... ) è, per gli artisti, altrettanto dannosa che la tutela prolungata dei parenti per certi giovani ebbri del loro ingegno e della loro volontà ambiziosa. Per i moribondi, per gl'infermi, pei prigionieri, sia pure: - l'ammirabile passato è forse un balsamo ai loro mali, poiché per essi l'avvenire è sbarrato... Ma noi non vogliamo più saperne, del passato, noi, giovani e forti futuristi!

E vengano dunque, gli allegri incendiarii dalle dita carbonizzate! Eccoli! Eccoli!... Suvvia! date fuoco agli scaffali delle biblioteche!... Sviate il corso dei canali, per inondare i musei!... Oh, la gioia di veder galleggiare alla deriva, lacere e stinte su quelle acque, le vecchie tele gloriose!... Impugnate i picconi, le scuri, i martelli e demolite senza pietà le città venerate!
I più anziani fra noi, hanno trent'anni: ci rimane dunque almeno un decennio, per compier l'opera nostra. Quando avremo quarant'anni, altri uomini più giovani e più validi di noi, ci gettino pure nel cestino, come manoscritti inutili. Noi lo desideriamo!
Verranno contro di noi, i nostri successori; verranno di lontano, da ogni parte, danzando su la cadenza alata dei loro primi canti, protendendo dita adunche di predatori, e fiutando caninamente, alle porte delle accademie, il buon odore delle nostre menti in putrefazione, già promesse alle catacombe delle biblioteche.
Ma noi non saremo là... Essi ci troveranno alfine - una notte d'inverno - in aperta campagna, sotto una triste tettoia tamburellata da una pioggia monotona, e ci vedranno accoccolati accanto ai nostri aeroplani trepidanti e nell'atto di scaldarci le mani al fuocherello meschino che daranno i nostri libri d'oggi fiammeggiando sotto il volo delle nostre immagini.
Essi tumultueranno intorno a noi, ansando per angoscia e per dispetto, e tutti, esasperati dal nostro superbo, instancabile ardire, si avventeranno per ucciderci, spinti da un odio tanto più implacabile inquantoché i loro cuori saranno ebbri di amore e di ammirazione per noi.
La forte e sana Ingiustizia scoppierà radiosa nei loro occhi. - L'arte, infatti, non può essere che violenza, crudeltà ed ingiustizia.

I più anziani fra noi hanno trent'anni: eppure, noi abbiamo già sperperati tesori, mille tesori di forza, di amore, d'audacia, d'astuzia e di rude volontà; li abbiamo gettati via impazientemente, in furia, senza contare, senza mai esitare, senza riposarci mai, a perdifiato... Guardateci! Non siamo ancora spossati! I nostri cuori non sentono alcuna stanchezza, poiché sono nutriti di fuoco, di odio e di velocità!... Ve ne stupite?... E logico, poiché voi non vi ricordate nemmeno di aver vissuto! Ritti sulla cima del mondo, noi scagliamo una volta ancora, la nostra sfida alle stelle!
Ci opponete delle obiezioni?... Basta! Basta! Le conosciamo... Abbiamo capito!... La nostra bella e mendace intelligenza ci afferma che noi siamo il riassunto e il prolungamento degli avi nostri. - Forse!... Sia pure!... Ma che importa? Non vogliamo intendere!... Guai a chi ci ripeterà queste parole infami!...
Alzare la testa!...
Ritti sulla cima del mondo, noi scagliamo, una volta ancora, la nostra sfida alle stelle!...

Manifesto del futurismo
(le foto sono tratte dal sito del settimanale Oggi)

I Black Block sono tante cose, ma non sono delinquenti. Meritano un'analisi politica seria e non d'essere liquidati con considerazioni borghesi, padronali e qualunquiste.

Per quanto esecrabili e non condivisibili siano le azioni dei Black Block sono una scelta politica. I bersagli dei loro attacchi hanno un significato simbolico ben preciso.
Le condanne aprioristiche non sono meno fuori luogo del loro intervento a una manifestazione di indignati.
Ma i commenti che leggo sulla rete o suoi giornali, mi fanno capire la rabbia che muove i loro gesti. Capire non vuol dire condividere né sostenere. Ma se devo scegliere tra chi li definisce delinquenti e chi cerca almeno di capire il perchè delle loro azioni io non sto certo con i farisei.

...en attendant Mina

2011-10-16T10:20:00.000+02:00

Eravamo andati a Rinascita. I libri e i dischi li compravamo alla libreria rossa allora. D'altronde è lì che ho comperato il primo disco degli Steely Dan, rigorosamente in vinile, è lì che mi rifornivo di libro anche per l'0uniersità. Erano ormai le 11 ma del nuovo disco di Mina ancora niente. Lo stiamo a spettando da un momento all'altro ci disse il commesso sellerone, almeno 187 cm d'altezza, se non di più. Lo stesso che, due anni prima, quando avevo scartato Lochness davanti ai suoi occhi e dentro non c'era traccia del libretto, aveva lasciato intendere che mica è detto che ci sia per roza e io, non arrivando a dargli un pugno in testa gli facevo notare la dicitura, stampigliata sul cd in maiuscoletto Per i dettagli completi vedere sul libretto. Al che lui casca la mascella come nei cartoni animati: fermati attimo sei bello.
Insomma io e paolo siamo lì, da rinascita, senza disco di Mina perchè ancora non glielo hanno portato!!!
Usciamo per strada, come per andare incontro al furgone e ongi furgone che passa noi, ottimisti, pensiamo ECCOLO il disco ovviamente, non il furgone. Ma del disco non c'è traccia. Passa quasi un'ora ormai sono le dodici e del furgone, del disco, insomma di MINA non c0è traccia. Now picture this. Lo smilzo e la cicciona. Ferme sulla strada, nello stesso punto, da più di un'ora.
Diamo nell'occhio. Si avvicina uno dei due carabinieri, un giovanotto carino, che piantonano l'allora sede dell'allora Pds e ci chiede, con fare gentile e titubante aspettate qualcuno? E noi come due pulzelle che attendono di perdere la verginità Sì stiamo spettando il disco di Mina e il carabiniere non capendo subito sgrana gli occhi indietreggia e dice un aaaah che vuol dire ammazza se siete matte.
E visto che di furgoni non c'è traccia al suono di "Rinascita vaffanculo!" ci dirigiamo alla Discoteca Navona (che oggi non c'è più) dove compriamo due copie del cd, una per me, una per Lillo, e sveniamo, perchè la copertina è bellissima, l libretto zeppo di foto meravigliose e il disco un capolavoro. Era il 1995 e il disco era Cremona.

Dischi da Rinascita da quel giorno non ne ho comprati mai più.

Lunedì alle 21 apre il nuovo sito di Mina e finalmente si avranno le prime notizie sul nuovo singolo e sull'imminente disco la cui uscita è prevista per la prima metà di novembre.
Del disco, oltre alla bufala da me pubblicata ad Agosto, che non ho mai ufficialmente smentito prima d'ora, si sa, come al solito, ben poco.
Si sa, per esempio, il titolo e gli autori di due brani dell'album
Brucio di te e Così sia, di Giuliano Sangiorgi frontman dei Negramaro.

«Due anni fa», racconta il cantante, «a un concerto a Torino ho cantato due suoi pezzi, Bugiardo incosciente e Un anno d'amore. A un certo punto mi ha chiamato sua figlia, alle due di notte, e me l'ha passata al telefono. Era emozionata, mi ha detto che non si era mai commossa così tanto ascoltando una sua canzone». (Vanity Fair)

Mina emozionata? Non lui per la telefonata? Già per me i Negramaro non sono mai stati nessuno (negremmerd chi?) ma dopo questa dichiarazione... vabbeh lasciamo perdere.

Anche la ex cicciona, la vecchia, sì, insomma, lei, Mina, l'amore mio, dà notizia delle due canzoni sulla sua rubrica (sempre su Vaity Fair):

I Negramaro, il favore e la dritta
Cara Mina,
per favoreeee inciderebbe la canzone dei Negramaro “Strappami l’anima”? Ogni volta che la sento, penso che sarebbe perfetta per la sua potenza vocale stratosferica. Un abbraccio e stia bene.
Diego
Come stratosferismo, Giuliano dei Negramaro non scherza affatto. Ti dirò, caro Diego, che nel prossimo disco (io lo chiamo ancora così), nel prossimo CD, ci sono ben due pezzi di Giuliano. Uno si chiama “E così sia” e l’altro “Brucio di te”. Due inediti molto forti. Per “Strappami l’anima”, splendido, ci penserò. Grazie della dritta. Baci.

Non ci resta che aspettare...

Mostre che voglio vedere: Aleksandr Rodčenko al Palazzo delle esposizioni.

2011-10-13T09:19:00.000+02:00

Un nome che dovreste conoscere, delle immagini che vi dovrebbero essere familiari...

Aleksandr Rodčenko: gli esordi della fotografia d'avanguardia russa

Mostra organizzata da Moskow House of Photography Museum
A cura di Olga Sviblova
11 ottobre 2011 - 8 gennaio 2012

Double Trouble: Simon's Cat is back!!!

2011-10-13T07:22:00.002+02:00

bollettino ufficiale sullo stato del mio umore (n° 35)

2011-10-11T11:13:00.004+02:00

La casa è vuota.
Gastone dorme sul letto.
Sembra ieri
che ti aggiravi per le stanze
vivendo la casa
molto più di quando l'abbia mai vissuta io.
Basisco ancora nel vedere le stesse pareti
gli stessi pavimenti
che accolsero Te
la tua verve
la tua joie de vivre
rimanere indifferenti e muti testimoni
di un tempo che fu
e di un calore che non c'è più.
Da innumerevoli mesi
la tua assenza mi stordisce
col suo assordante silenzio.
E divento patetico mentre cerco in me le tracce
di una rabbia da perseguitato
che dentro di me non trovo
perchè l'unica emozione che provo

è ancora quella della calma attonita
del vuoto atroce
che nessun sentimento
di rabbia
disperazione
o dolore
o pianto e grida
può riempire.
A quante cose dovrò ancora rinunciare?
Quando ho iniziato?
Da mia madre?
Dalla vecchia casa di Monteverde?
Dalla famiglia del mio ultimo fidanzato
noi che fidanzati non siamo stati mai?
Da Frances?
Da Cirillo?
No.
Il silenzio indifferente
la calma composta ed eterna,
di una vita che non c'è,
mi parlano soltanto di Te.

da leggere ascoltando Ci stai o no di Montefiori Cocktail

Ma se Nonenciclopedia chiude è davvero un danno per la democrazia?

2011-10-05T06:22:00.000+02:00

Che c'è, non ti piace quello che è scritto qui?!
Se ti senti ferito nell'orgoglio puoi benissimo andare a piagnucolare dalla mamma oppure gentilmente qui. Qui facciamo dell'ironia su tutto, e se non ti va bene sorridi: presto riceverai un calcio rotante sui denti

No, non lo è.

Scusate se parlo male degli internauti... (Sull'ordinanza di Vasco Rossi contro nonciclopedia)

2011-10-03T14:28:00.001+02:00

... ma il fatto che in queste ore tutti si siano accaniti, anche con commenti volgari e pesanti fuori misura (c'è chi gli ha augurato la morte...) contro Vasco Rossi perchè si è mosso legalmente contro un sito ottenendo come risultato la sua chiusura mi sembra dia la misura più che della libertà della rete dei suoi poteri da grande fratello.
E' la sindrome di Facebook. Basta cliccare un "mi piace" per sentirsi partecipativi e democratici, restandosene in casa, senza informarsi, senza approfondire, dando una autorevolezza alla rete (dove tutti possono scrivere tutto) che ci sogneremmo di dare anche al più affidabile dei quotidiani (come se ne fossero rimasti).

I fatti sono lì davanti a tutti. O no?

Tutti titolano che Vasco Rossi ha fatto chiudere il sito nonciclopedia:

In realtà il sito è ancora online, infatti all'indirizzo http://nonciclopedia.wikia.com/wiki/Nonciclopedia:Sospensione_del_servizio si può leggere che:

3 febbraio 2010: l'avvocato manda una mail a Nonciclopedia ed una raccomandata A/R a Wikia, chiedendo di cancellare la pagina poiché gravemente diffamatoria e di fornire i dati degli utenti per procedere alla loro identificazione.
4 febbraio 2010: Nonciclopedia risponde all'avvocato, spiegandogli brevemente cos'è Nonciclopedia, che non è in grado di fornire i dati degli utenti, mostrandosi infine disponibile a eliminare dalla pagina le parti diffamatorie che saranno indicate dallo stesso avvocato, come già successo in passato con altri personaggi che hanno segnalato la loro pagina.
Per tutta risposta, l'avvocato non risponde, nonostante Nonciclopedia conservi la notifica di lettura. Nessuna traccia nemmeno della fantomatica raccomandata spedita in California, al nostro host Wikia, come indicato nella mail dell'avvocato. Così, pensando che si tratti di una finta mail come spesso capita, Nonciclopedia lascia correre, non avendo avuto nessun riscontro della veridicità della comunicazione.
18 agosto 2011: un admin di Nonciclopedia viene convocato dalla polizia postale per spiegare il funzionamento del sito. I poliziotti gli chiedono un autografo. Sul verbale.
La comunità decide di cancellare la pagina di Vasco Rossi in attesa di ulteriori sviluppi, comunicando la nostra decisione all'avvocato e spiegandogli che attendevamo una sua risposta. L'avvocato continua ad ignorarci nonostante la notifica di lettura.
settembre 2011: altri tre admin sono stati convocati dalla polizia postale per spiegare il funzionamento del sito.
A seguito di questi fatti, gli amministratori hanno deciso di chiudere il sito a tempo indeterminato.
Ringraziamo tutti coloro che hanno contribuito a questo meraviglioso e speciale sito, ma ancora di più ringraziamo tutti i nostri lettori per averci dedicato anche un solo minuto.
Nonciclopedia chiude.

Dunque la decisione non è stata presa da un giudice, né dalla polizia postale né tantomeno da Vasco Rossi che non si è rivolto alla magistratura, né alla polzia postale, ma a un avvocato.
Non sappiamo nemmeno esattamente cosa ha dato fastidio a Blasco tanto da farlo rivolgere a un avvocato. Dobbiamo accontentarci di quanto riportato sul sito (che non è stato oscurato...), ma che ha deciso di auto-sospendersi in segno di protesta.

Care lettrici, cari lettori, cari creditori
Nonciclopedia chiude a causa di una denuncia

Denuncia? Se si viene denunciati non ci scrive un avvocato...

che Vasco Rossi ha sporto contro il sito.
Vasco Rossi si è sentito diffamato dalla pagina che lo riguardava.
Probabilmente si terrà un processo, al termine del quale quel brufoloso ragazzino quindicenne che ha scritto la pagina dopo essere stato picchiato dai suoi compagni di classe, adesso dovrà anche pagare gli alimenti al nullatenente Vasco Rossi.
Un uomo che ha vissuto l'esperienza della droga, l'esperienza del carcere, l'esperienza di stadi e folle che lo acclamavano, non poteva proprio sopportare l'idea di essere oggetto di satira su Nonciclopedia.

Ma ripercorriamo tutta la storia per spiegare meglio la vicenda:
6000 a.C.: l'uomo forgia i metalli.
3200 a.C.: l'uomo inventa la scrittura.
7 febbraio 1952: nasce Vasco Rossi.
20 aprile 1984: Vasco Rossi viene arrestato al Variety, una discoteca di Bologna. Vasco Rossi consegna spontaneamente 26 grammi di cocaina alle forze dell'ordine e trascorre 22 giorni di prigione^[1].
Dopo: Vasco fa altre cagate che ci scocciamo di elencare, sono troppe^[2]!
Gennaio 2010: l'avvocato di Vasco Rossi, o chi per lui, legge la relativa pagina su Nonciclopedia e si rende conto che quel cumulo di stronzate potrebbe segnare la fine della carriera della rock star.
ATTENZIONE: quanto scritto in questo box è una plausibile ricostruzione degli avvenimenti... ma ricordate che la realtà potrebbe superare la fantasia.
1 febbraio 2010, ore 12:00: l'avvocato avvisa Vasco dell'esistenza della pagina su Nonciclopedia.
1 febbraio 2010, ore 12:03: l'avvocato spiega a Vasco cos'è Nonciclopedia.
1 febbraio 2010, ore 12:07: l'avvocato spiega a Vasco cos'è internet.
1 febbraio 2010, ore 12:12: l'avvocato risponde a Vasco che "no, non ho da accendere".
1 febbraio 2010, ore 12:13: l'avvocato spiega a Vasco cos'è un computer.
1 febbraio 2010, ore 12:15: l'avvocato la prende alla lontana e comincia da:
4 000 a.C.: l'uomo inventa la scrittura.
1 febbraio 2010, ore 19:00: Vasco e l'avvocato sono ancora al telefono.
1 febbraio 2010, ore 19:02: l'avvocato, stanco della situazione, chiude la conversazione dicendo che sa le vede lui.

Una faccenda poco trasparente tra privati cittadini senza coinvolgimento della magistratura, né della polizia che, stando a noncicplopedia, hanno chiesto agli admnin lumi sul funzionamento del sito non informazioni sulla pagina diffamante

Eppure sulla rete si può leggere:

Nonciclopedia ha chiuso, su ordinanza, pare, di Vasco Rossi. (il sussidiario)

Certo perchè ora Vasco è un magistrato...

Vasco Rossi fa chiudere il sito parodistico Nonciclopedia (GQ.COM)

dove addirittura si dice che Vasco abbia sporto denuncia, cosa che non trova riscontro nei fatti raccontati da nonciclopedia, che parla di avvocato, non di magistratura...

C'è addirittura chi usa questo fatto come bau bau per l'ennesimo tentativo del governo di mettere un bavaglio alla rete per decreto legge:

La piccola case history di Nonciclopedia è una perfetta anticipazione di quello che accadrà molto più diffusamente e facilmente se il nuovo regolamento Agcom e il comma 29 del primo articolo del disegno di legge sulle intercettazioni (il cosiddetto Ammazzablog) diventeranno realtà (Alessandro Gilioli sul suo blog ospitato dall'Espresso Repubblica online.

Quello che mi spaventa in tutta questa faccenda è l'adesione acritica di TUTTI che non si son fatti scrupolo di decidere, senza giudice, senza processo, senza sapere come si sono svolti davvero i fatti, che Blasco (che è notoriamente un uomo di potere come scrive Elfobruno sul suo blog) sia colpevole e nonciclopedia la vittima.

Che sia un questione di principio e che in ballo ci sia la libertà della rete che non si deve fermare dinanzi nulla.
Senza rendersi conto che questo manicheismo, questa crociata contro le regole che Blasco non abbia diritto di denunciare (cosa che non ha fatto se a scrivere al sito è stato un avvocato) è figlia del berlusconismo.

Io non so come si sono svolti i fatti, ma mi chiedo, quanti hanno recepito la notizia riportata da terzi in maniera critica? Quanto si sono documentati?
Quanti hanno cercato di vederci più in profondità?

Io vedo solo gente che crede che la libertà sia dire se è a favore o contro questo o quell'argomento, in maniera acritica, dogmatica, niente affatto laica.

Come la fede, quella calcistica.

Perchè si sa, Blasco è un drogato, è stato in galera è un sessantenne che si comporta ancora come un ragazzino e dunque è un poco di buono.

Il ludibrio è tale anche se si spaccia per novità telematica.

Io ho paura di questo flusso di adesioni acritiche dove tutto vale il contrario di tutto e dove ognuno si sente libero perchè parla di quello che qualcun altro ha deciso per lui sia l'argomento del giorno.

Senza approfondimenti, senza competenze (Vasco che emette ordinanze, gli avvocati che si sostituiscono alla magistratura), senza VAGLIO CRITICO.

E' questa la rete che garantisce liberà, infromazione, trasparenza etica?

Siamo nelle mani di qualche ignorante, naïf, cripticamente reazionario che non parla inglese ma usa odiosi termini da casta (Trend Topic, hushtag MA PARLATE COME MAGNATE PERDIO che poi tanto l'inglese in Italia non lo sa parlare nessuno) che fanno figo e giovane.

Il berlusconismo è come cristo: dopo tre gionri risorge.

Nella rete.

Fiction fest, anche la quinta edizione è finita

2011-09-30T10:22:00.001+02:00

E mentre vedere due dei 6 episodi de I misteri di Lisbona, girato da Raoul Ruiz e tratto dal romanzo omonimo di Camillo de Castelo Branco pubblicato nel 1854, viene ancora più nostalgia per la sua morte e viene naturalmente voglia di vederne il resto (esiste già in dvd) - a ottobre la versione lunga di 6 ore (ne esiste anche una "corta" di oltre 4 ore, per il cinema) verrà trasmessa su ArtE - ora che anche questa edizione è finita devo riconoscere di avere visto dei prodotti di notevole fattura, non americani beninteso.

Mercoledì ho campeggiato nello Studio 3, la più scomoda sala del Fiction Fest (non ci sono poltrone ma sedie imbottite sulle quali, nel 2009, Silvio dormì letteralmente sdraiato su due di esse alla retrospettiva di Ruiz al Festival del film di Roma) ma quella che ho frequentato di più in assoluto perchè aveva la programmazione più interessante, tat'è che una delel curatrici notando la mia presenza già dal secondo giorno mi ha accolto come fossi uno di casa...). Solo giovedì ho messo piede nelle sale grandi, fino a mercoledì mi sono diviso tra teatro studio e studio 3.

Tre le proiezioni cui ho assistito mercoledì.

CASE HISTORIES (Regno Unito 2011) di Ashley Pharoah
è stata una vera e propria rivelazione, ambientata a Edimburgo, tratta dal romanzo omonimo di Kate Atkinson (in Italia pubblicato da Einaudi e già fuori catalogo) che vede l'investigatore privato Jackson Brodie, ex soldato e poliziotto, alle prese con più indagini contemporaneamente (oltre ai ricordi di infanzia quando sua sorella fu trovata uccisa...) con un cast d'eccezione (Jackson Brodie è interpretato da Jason Isaacs) e una qualità complessiva della serie (fato evidentemente anche dal romanzo da cui è tratta) davvero notevole. Particolare nella sua struttura narrativa che vede nuovi casi subentrare così, all'improvviso, svilupparsi in contemporanea, man mano che la storia procede il serial (sono puntate non episodi) si distingue da quelle made in Usa per l'umanità dei personaggi molto meno stereotipati e prevedibili.
Alla fine della proiezione una signora, fan di Kate Atkinson, ci ha dato lumi sul resto della trama (abbiamo visto solo due episodi) sulla scrittrice (scrive da tanti anni ma il successo è arrivato con questi romanzi gialli) sugli attori della serie e su dove leggere i romanzi, (alla biblioteca comunale Rispoli CHE LI HA ANCHE IN INGLESE!!!).
Un extra del tutto imprevisto ma molto gradito.

PARA VESTIR SANTOS Argentina 2010 di Daniel Barone è una serie Argentina incentrata su tre figlie che affrontano la morte improvvisa dell'anziana e dispotica madre. Un po' stereotipata nei tipi rappresentati dalle tre protagoniste ma niente affatto banale e con un piglio ironico femminile niente male. La vedremo (quando?) su La7 ma, doppiata, perderà in musicalità della lingua spagnola che nella versione argentina si colora di una luce tutta sua.

HATUFIM Israele 2011 di Gideon Raff
è il racconto intimista e dal punto di vista dei familiari del rientro in patria dopo 17anni di prigionia di due soldati israeliani rapiti e tenuti come ostaggi (un terzo non ce l'ha fatta). Silenzi, flashback, allucinazioni (la sorella il cui fratello non ce l'ha fatta a tornare se lo immagina che ritorna come gli altri...) sensi di colpa (la moglie di uno dei due soldati si è risposata, col cognato, ma gli psicologi dell'esercito la costringono a fingere che sia ancora sua moglie...). Nel riabituarsi all'antico ménage familiare dei flashback allucinati sulle torture e le sevizie subite negli anni (si sa gli arabi sono cattivi) disturbano il riavvicinamento tra ex prigionieri e familiari.
Una serie interessante, anche se manichea e tutta interna alla storia israeliana (che se non consoci non sai a cosa si riferisce). Una serie equilibrata, sobria, della quale gli stessi produttori statunitensi di 24 (la serie fascista e piena di terribili cliché contro gli arabi) hanno curato l'adattamento americano Homeland del quale vediamo un trailer nel quale succede tutto l'opposto di quanto visto nella serie originale: urla, generali e Presidente, spionaggio, spari, corse in automobile, insomma gli americani sono burini (quasi) sempre... Eppure al comando di Homeland c'è sempre Raff... Da ignorare quella americana e sperare in una versione almeno sottotitolata in inglese per quella originale israeliana.

Ieri, giovedì, ultimo giorno di festival ho visto

EPISODES (Regno Unito 2011) di David Crane e Jeffrey Klarik

Una serie esilarante che racconta dei due autori di una serie british di successo invitati a farne un adattamento a Los Angeles e delle loro disavventure culturali, tra mezze bugie del produttore, allo staff che lo idolatra come un guru, alle imposizioni di cast (Matt leBlanc, che interpreta se stesso che sostituisce l'attore della serie originale Richard Grifiths (sì quel Richard Griffiths) anch'egli che interpreta se stesso. Uma serie esilarante, che mostra difetti e idiosincrasie die ntrambe le culture, con delel battute indimenticabili. Una serie da vedere esclusivamente in inglese (anche per apprezzare la bravura di Griffiths, che, provinato nonostante la sua fama per un capriccio del produttore, ridice le stesse battute prima in english e poi in american english. Si ride, tanto, e si impara, molto sul dorato mondo di hollywood.

Direttamente dal festival di Venezia il documentario
SCHUBERTH – L’ATELIER DELLA DOLCE VITA (Italia 2011, 37’) di Antonello Sarno che si basa su una formidabile ricerca d'archivio (soprattutto cinegiornali) oltre che di interviste ad hoc (a Gina Lollobrigida, Sophia Loren, più giornalisti e addetti del mondo della moda) per raccontarci di Emilio Schuberth (Napoli, 1904 – Roma, 1972) il primo sarto italiano a creare la figura professionale dello stiliosta di moda. Il padre di tutta la moda italiana che si è imposto negli anni 50 e 60 (muore nel 72 senza lasciare eredi professionali).
La prima parte del documentario ce lo descrive come genio dell'abito, ricercatissimo da tutte le dive di hollywood e non solo (tanto che in qualche partecipazione di matrimonio si specificava che la sposa indosserà un abito di Schuberth). Si parla di una figlia (che nelle immagini del cinegiornale il giorno del suo matrimonio sembra Maria Stuarda accompagnata alla ghigliottina) ma non di una moglie o di una madre della ragazza. Poi, all'improvviso si racconta della sua omosessualità (ce la introduce Manuel De Sica ricordando di come glielo indicò suo padre Vittorio: quello è un sarto pederasta ma una persona molto intelligente sai?
Il documentario allora ci mostra i commenti feroci e nazisti dei cinegiornali che sfottevano Schuberth per la sua effeminatezza in una maniera che fa venire voglia dimettere mano al bazooka. Nessuno dei grossi nomi intervistati accenna alla discriminazione di Schuberth per la propria omosessualità (Sophia e Gina in testa). Solo un signore ormai anziano, del quale non ricordo il nome, magari un pezzo grosso della moda ma sapete che io mi copro non mi vesto, parla fermamente dei maschi etero che controllavano la cultura italiana negli anni 50... Shciberth non si nascondeva e questo dava fastidio all'establishment, indossava anelli che coprivano due dita, braccialetti mai visti al polso di un uomo, portava il classico baboncino sotto braccio e anche se sbeffeggiato non era ignorato. Ci sarebbe piaciuto sapere qualcosa di più sulla sua vita privata e non per curiosità pettegola ma per scoprire che oltre ad essere una checca (Mi creda maestro - dice Manuel avrebbe detto Schuberth a suo padre Vittorio - il terzo sesso esiste, esiste!) era una persona con dei sentimenti e una vita affettiva (per tacere della figlia e della moglie di cui non sappiamo nulla).
Insomma un documentario interessante ma che sull'argomento omosessualità non riesce ad andare fino in fondo anche se, dato il clima italiano, bisogna riconoscere il coraggio di averlo affrontato denunciando la discriminazione dei cinegiornali dell'epoca. A emergere oltre le discriminazioni sono la sua fama e i suoi vestiti, davvero splendidi.

La sorpresa finali (sempre a Studio 3) è una web serie, una serie cioè pensata e prodotta per il web THE CONFESSION (Usa, 2011) di Brad Mirman con due attori d'eccezione, Kiefer Sutherland e John Hurt, che in 10 brevi puntate per 63 minuti complessivi racconta di un killer che si confessa con un prete.

Degna chiusa (il web) per una mostra dedicata alla fiction tv. D0ltornde oggi chi guarda più la tv? Guardiamo tutto in streaming, sul web.L'organizzatrice della programmazione di Studio 3 mi ha salutato calorosamente con un "al prossimo anno!" spero davvero ci sarà una sesta edizione di Fiction Fest che tra mille ambiguità e difetti offre la possibilità di vedere perle del piccolo schermo e anche della ragnatela informatica...

Terranova: premiere tiepida.

2011-09-30T00:22:00.002+02:00

Leggo su sito fantascienza.com che il pilot di Terranova, trasmesso negli States il 26 settembre non ha avuto uno share soddisfacente:

Il numero totale di spettatori è stato di 9 milioni 91 mila nella prima mezz'ora, scesi poi a 8 milioni 929 mila nella seconda e nell'ambita fascia 18-49 anni il punteggio è stato di 3,0 punti, che non sono un gran risultato per un primo episodio in generale e ancora meno per un telefilm che aveva un hype così elevato.

Il pilot è costato 20 milioni di dollari (davvero buttati nel cesso dati gli standard davvero scadenti) e altri soldi sono stati spesi visto che, nello stesso articolo si legge che sono stati realizzati direttamente 13 episodi per compensare gli alti costi di realizzazione dei set. Quindi se tutto va bene la serie verrà presto cancellata e ci sarà un telefilm di merda in meno nell'etere.
Evidentemente il pubblico americano è meno stupido di quanto Spielberg e compari credono.
Esiste un po' di giustizia almeno nel mondo delle fiction!

Se questo è un uomo: Ferrara, l'aborto, la procreazione assistita e la critica di Bagnasco a Berlusconi

2011-09-29T08:37:00.000+02:00

Nel dibattito sul comportamento (im)morale di Berlusconi, dove nessun si muove per buttare davvero a calci in culo fuori da palazzo Chigi quel satrapo mafioso e omofobo e dove tutti, di un provincialismo che nemmeno negli anni 50, squittiscono di gioia perchè un altro omofobo, oscurantista, misoneista, misogino, nazista, patriarcale e reazionario come Bagnasco dice due paroline due (comportamenti licenziosi...), innocue e blandissime, su Berlsuconi, Ferrara, quello che ha scommesso, e perso, tutta la sua credibilità alle ultime politiche cavalcando la crociata anti aborto, lui che è uomo e che dunque prende decisioni che mai riguardereanno il corpo suo o di uomini come lui, è intervenuto in difesa del satrapo con la classica argomentazione che invece di mettere in discussione la critica che gli viene mossa, visto che di argomentazioni non ce ne sono, mette in discussione direttamente chi la critica la fa.
Cosa dice l'antiabortista?
Che quelli che, al di là della Chiesa che si sa, criticano lo psiconano sono gli stessi che vogliono mettere i preservativi nelle scuole così che una bambina minorenne possa prelevarlo e usarlo pagandolo un euro. E poi, se capita l'incidente di procreare un figlio si può sempre abortire, anche in un clima di sordità morale.
Come se il profilattico servisse solo come contraccettivo, come se non proteggesse dall'HIV e altre malattie a trasmissione sessuale, come se solo le bambine ne facessero uso e non gli uomini, magari adulti, che vanno con le minorenni, proprio come Berlsuconi e tanti tantissimi altri italiani.
Come se i contagi hiv tra giovanissimi nel nostro paese non fossero in aumento.
Non pago accusa chi ricorre alla procreazione assistita come a gente che un figlio invece di farlo se lo vuole costruire scegliendo magari il sesso o il colore dei capelli, spacciando per questi i motivi per cui si compie l'analisi pre-impianto (vietata dalla Legge 40 e reintrodotta dalla magistratura che ha considerato illegittima quella norma).
L'analisi pre-impianto riguarda il controllo dell'ovocita fecondato per la ricerca di anomalie cromosomiche che possono aumentare data la tecnologia imperfetta con cui si fa l'inseminazione in vitro. Una delle malformazioni cromosomiche che si controllano con l'analisi pre-impianto (decidendo dunque di non inserire in utero l'ovocita in questione, evitando così, come prevedeva la legge, un aborto in caso di rilevamento dell'anomalia post impianto) è la sindrome di Patau alcune delle principali caratteristiche della quale sono:
ritardo di crescita,
grave ritardo mentale,
malformazioni multiple: difetti cranio-facciali e malformazioni oculari, polidattilia (presenza di dita sovrannumerarie), cardiopatia, anomalie renali.
La sindrome di Patau comporta morte prematura e solo eccezionalmente si ha il raggiungimento dell’età adulta.Altro che sesso del nascituro o colore dei capelli!
Adesso se Ferrara deve mentire in maniera così disgustosa e offensiva di tutte le coppie che si sottopongono a procreazione assistita perchè vogliono avere un figlio ma hanno difficoltà, è perchè la sua pozione maschilista patriarcale e reazionaria non ha modo di essere altrimenti.
Le menzogne di Ferarra sono la prima dimostrazione dell'inesistenza delle sue posizioni. Cinondimeno il fatto che Ferrara posa vomitare la sua spazzatura nelle case degli italiani subito dopo l'edizione serale del TG1 (il programmma è Qui radio Londra spacciato come approfodnimento di informazione) è un fatto inaudito che succede solo in Italia, e nei paese con regimi dittatoriali. IN un apese democratico le donne (e non solo) avrebbero dovuto irrompere nello studio cacciando a calci in culo un disinformatore come Ferrara). Invece tutto va ben alla madama marchesa e le nostre case continuano a riempirsi di merda.
E pensare che negli anni di piombo si gambizzava per molto meno...

Fiction Fest: Ruiz è morto, purtroppo Spielberg no.

2011-09-27T20:18:00.001+02:00

Terranova (Usa, 2011), nuova produzione spielberghiana (e non solo, ci sono anche due nomi noti all'universo Trek Renée Echevarria e Brannon Braga) ha tutti i difetti delle fiction USA contemporanee e nessun pregio. Gli effetti speciali inesistenti. La sequenza d'apertura, che mostra una Terra nel 2149 desertificata dallo spazio è finta lontano un miglio. La tecnologia permette i viaggi nel tempo ma le automobili (sebbene elettriche) sono spaventosamente identiche a quelle del 2011 (parlo dei mezzi di trasporto militari, non quelle civili). Il protagonista è un poliziotto e il nuovo mondo (che è il nostro Pianeta 85 milioni di anni nel passato) è governato dai militari. I personaggi sono sessisti quasi a livelli comici. Lui, imprigionato per resistenza a pubblico ufficiale (volevano portargli via la figlioletta abusiva, nella Terra del futuro sono permessi solo due figli a famiglia...) ha il cipiglio da machio, mentre la figlia si sdilinquisce per il bonazzo di turno e il figlio per la bonazza di turno (sarà stata lei a convincerlo lo giustifica il padre quando lasciarono il recinto del nuovo insediamento umano...). Sì vivono in un recinto perché fuori ci sono i dinosauri (e gli pterodattili?))Il capo fronteggia viso a viso un rettile cattivone mitra alla mano (si sa anche le armi sono le stesse di oggi... tranne dei cannoni sonici...) e decide da solo chi fa cosa (sicurezza, contadino...). Solo l'ospedale è ipertecnologico, ma non si capisce dove si riforniscano di medicine, è di munizioni, o di batterie di ricambio, visto che nell'insediamento tranne alcune pale per l'energica eolica non ci sono fabbriche (inquinanti come quelle della terra morente...). Evidentemente ricevono rifornimenti dalla Terra del futuro. Bella soluzione di dipendenza visto che la Terra sta morendo...Ci sono anche i cattivi umani, separati dall'insediamento (non si capisce per quale motivo, ah questi ribelli!) il cui capo è un donnone nero superfigone, la versione giovane di Tina Turner in Mad Max).Insomma una puttanata megagalattica che offende la cultura e la sensibilità di noi europei e che solo a quei cerebrolesi degli americani può piacere o essere proposta come serie della tv contemporanea. Fascista e patriarcale come sempre, peggio di sempre, Spielberg immagina una società futura in cui le suddivisioni dei ruoli siano ancora quelli sessisti di oggi e ci ammannisce un mondo di speranza dove i dinosauri vengono colpiti da pallottole (che miracolosamente sembrano non ucciderli) dove c'è un capo ed è militare e nulla viene collettivizzato. Un incubo fascista da rispedire al mittente. Spielberg è artisticamente morto e se non ha più nulla da dire stia zitto e non ci importuni con i suoi incubi senili patriarcali. Terranova, se la consoci la eviti.

Stasera l'anteprima di gala (l'anteprima per la stampa c'è stata alle 14 e 30) in sala Sinopoli sarà per tutti una sorpresa, sul programma la durata del pilota è riportata di 60 minuti, mentre ne dura in realtà 90...
Di The Killing, versione americana di una fortunata serie danese Forbrydelsen non c'è davvero nlla da dire. Inesistente, noiosa, con situazioni già viste un miliardo di volte, lenta (secondo quel nuovo stile detto slow burning...) con una protagonista inespressiva e, unica sorpresa, una invecchia8ta ma ancora bellissima Michelle Forbes (Guardiamarina Ro in TNG). Molto meglio la serie originale (della quale abbiamo visto il primo episodio della seconda stagione) che ha il pregio di raccontare i fatti con un occhio non americano, non standardizzato e con dei personaggi umani e degli attori che possono dirsi tali.

Mentre scrivo attendo di vedere l'ultima fatica di Ruiz scomparso il 19 dello scorso mese...

Fiction Fest 2011 day one

2011-09-26T15:10:00.000+02:00

Più che problemi di soldi (non credo che l'auditorium come struttura costi meno del cinema Adriano) il problema era il restyling politico. Cancellare la gestione degli anni passati, la collocazione a Luglio (idea felicissima con i giovani, quelli che guardano le fiction, senza scuola, in pieno clima vacanziero) l'attenzione per i documentari (già tolti dalla precedente edizione per motivi di budget, tiro a indovinare) l'attenzione per le fiction non anglofone (niente nord Europa, niente Francia, niente Spagna) e non occidentali (scarsissime le presenze asiatiche, africane) nuova sigla del festival (dopo quella rimasta immutata per tutte le precedenti edizioni) che non è più un festival a sé ma una creatura della regione Lazio, con le pubblicità che ribadiscono che tutte le proiezioni sono gratuite, come è sempre stato..., il Fiction Fest dell'era Polverini è una bella confezione (la location lo rende simile al Festival del Film) ma scarno di contenuti.
Poche le proiezioni, pochissime le anteprime per la stampa, privilegio assoluto alle fiction italiane, coinvolgimento delle scuole in maniera antididattica (le scuole vengono all'auditorium della Conciliazione a vedere i Cesaroni, campione del luogo comune sessista, maschilista e omofobo): di questo Fiction Fest si poteva anche fare a meno. Non che l'idea di fondo, voluta da Marrazzo, fosse una cosa di sinistra: il sostegno alle industrie e non ai cittadini (qui sminuiti a meri consumatori) è una politica, legittimissima, di destra, almeno negli altri paesi europei. In Italia il massimo della cultura a sinistra è questa, la destra, come la compagine governativa, ha di cultura la stessa idea che aveva Goebbels.
Quindi una scelta audace quella di Polverini (ma bisogna vedere se l'anno prossimo il fiction fest ci sarà ancora...) che la mette in linea con le destre europee: si aiuta l'industria della fiction con un festival che è una vetrina di quel che vedremo nei prossimi mesi (o l'anno prossimo...) un ausilio non ai cittadini (che pure pagano con le loro tasse i fondi stanziati dalla Regione) ma all'industria, senza fornire ai consumatori uno straccio di strumento critico per restituire loro la dignità di cittadini\spettatori critici.
Eppure in tanta desolazione, sapendo dribblare tra le scarse offerte del programma, qualche chicca la si trova anche in questa quinta edizione.

Tre le fiction che ho visto ieri, dribblando tra un TUTTI PAZZI PER AMORE 3, AREA PARADISO e UN NATALE PER DUE c'è stato sono SWORD HEROES’ FATE (Cina, 2011) in anteprima mondiale, dato che il pilota non è stato ancora trasmesso nemmeno in patria, una SF ambientata nel 2030 dove viene introdotto sul mercato un gioco online chiamato JX003 il quale, utilizzando sensori speciali, consente ai giocatori di entrare nella realtà virtuale come fosse un mondo reale, ricordate Matrix o, più pertinente, eXistenZ di Croneberg, (entrambi del 1999)? Solo che qui il collegamento è meno cruento.

Il mondo in cui si entra è quello delle antiche famiglie cinesi. Sullo sfondo amori sofferti, ragazze che ancora non vengono chieste in sposa, e giovani hacker che si introducono nel gioco senza averne l'autorizzazione. Una serie interessante che vedremo sul canale Babel che mostra le fiction dei paesi da cui provengono i migranti residenti in Italia. Un canale su piattaforma sky da tenere d'occhio.

E stata poi la volta del pilota di una serie fantastica, OFFSPRING (Australia, 2010) di Kate Dennis, Debra Oswald. Gli Australiani hanno una sensibilità e una cultra europee. Il pilota (nato come film tv e poi diventato serie) racconta di Nina, ostetrica trentenne, e del suo arduo tentativo di conciliare una famiglia stravagante, un ex-marito bombarolo (per lavoro) vendicativo e la ricerca di una vita affettiva (altrimenti meglio fantasticare). Tra flashback, voice over, versioni alterative di eventi (tra quello reale e quello fantasticato) una serie capace di affrontare in maniera non superficiale temi anche seri (la paternità senile del padre della protagonista, che ha messo incinta una ex collega di lavoro della protagonista) o affrontare in maniera ironica ma non autocelebrativa i problemi di sempre (perchè non ho una storia? Cosa c'è in me che non va?). Insomma non si vive di sola fiction americana, per fortuna!

Infine ho visto solo uno dei due episodi di 4PLAY: SEX TIPS FOR GIRLS (Sud Africa 2010) quasi una sit-com (ma senza le risate pre-registrate) ambientata in un salone di bellezza di Johannesburg dove il sesso promiscuo è visto dal punto di vista femminile striclty black. Bei personaggi, bellissime attrici per una serie da seguire, sempre su Babel.

Va detto che le due proiezioni sono state seguite da un pubblico esiguo (sopratutto Offsprings, eravamo in sei) perchè tutti provincialmente alla proiezione di ONCE UPON A TIME (Usa, 2011) La storia di Biancaneve rivista da J.J. Abrahama pubblicizzata in maniera simpatica da delle belle ragazze che regalavano a tutti un invito per la proiezione e una bella mela da mangiare seguita dall'irrinunciabile anteprima di
REVENGE (Usa, 2011) di Phillip Noyce (sì, proprio quello de Il Collezionista di Ossa) con Madeleine Stowe.
Ma dico io se tanto quste serie le rivedremo in tv non èmeglio privilegiare quello meno noto? No,eh?.

Sciopero generale del 6 settembre: un paese due diversi cortei

2011-09-05T09:53:00.003+02:00

Il governo dopo aver messo il paese in ginocchio prende tutti a schiaffi in faccia e i sindacati organizzano uno sciopero generale ma non sanno fare di meglio che proporre due cortei.
Uno, della cgil che parte da Piazza dei Cinquecento (ang.via Cavour).) e l'altro delle Unioni sindacali di base usb (come le porte dei nostri pc...) che parte da Largo Corrado Ricci (Fori Imperiali, ang.via Cavour).

Adesso va bene che ho la ciccia per dividermi in due ma non avendo ancora il dono dell'ubiquità perchè i sindacati devono dividersi e invece di marciare uniti e compatti si dividono in due cortei?

Quand'è che la responsabilità prevarrà sul senso di appartenenza e sui distinguo politici?

Certo la firma con confindustria del 28 giugno della CGIL è stato un errore madornale e ingiustificabile ma che USB decida di marciare separatamente perchè non condivide le motivazioni di CGIL allo sciopero dimostrano un personalismo politico discutibile e fuori dal mondo. Secondo gli stessi standard da partito comunista di una volta una posizione che pecca di individualismo borghese.

Alcune delle rivendicazioni di USB non hanno alcuna spendibilità politica concreta nel senso che quel che chiedono (ammesso e non concesso che siano giuste e questo è tutto da dimostrare) è irraggiungibile e controproducente per il paese:

sganciare l’Italia dalla morsa della speculazione finanziaria, e dai diktat dell’Europa Unita.

CONTRO

• la manovra del governo imposta dall’Unione Europea, dalle banche e dai mercati finanziari
• l’evasione/elusione fiscale, la costituzionalizzazione del pareggio di bilancio, le privatizzazioni e le liberalizzazioni, la soppressioni delle festività laiche del 25 Aprile e 1 Maggio
PER
• la cancellazione del debito, il blocco delle spese militari, la nazionalizzazione delle banche e delle imprese strategiche per il paese
• la difesa dei diritti di tutti i lavoratori e per la regolarizzazione generalizzata dei migranti la difesa del contratto nazionale, lo sblocco del rinnovo dei contratti
• l’istituzione del reddito sociale, la fine della precarietà, il diritto al lavoro stabile e alla casa
• una legge democratica e pluralista sulla rappresentanza sindacale, per la democrazia sui posti di lavoro.

Le richieste in neretto (neretto mio) o sono inapplicabili (non credo che fuori dall'Europa l'Italia starebbe meglio, la usb dimentica le leggi europee che tengono l'italia nel consesso democratico molto più di quanto non farebbero i cittadini italiani da soli, sindacati compresi) o sono controproducenti.
La nazionalizzazione delle banche è inapplicabile visto il trattato di Schengen...
In ogni caso anche se l'Italia unilateralmente nazionalizzasse uscendo dalla comunità europea le banche multinazionali rimarrebbero in piedi nel resto d'Europa.
Cui prodest allora?
Il socialismo in un solo paese è fallito. Possibile che questi nostalgici comunardi (basta vedere il manifesto...) dalla storia non imparino mai nulla?
Fine della precarietà, diritto al lavoro stabile e alla casa SONO SLOGAN vuoti di qualunque progettualità politica.
Non basta dichiararsi contro bisogna anche proporre come superare il problema.

Per contro ecco le richieste della CGIL:

• Un piano strutturale di lotta all’evasione fiscale e contributiva
• Un’imposta straordinaria sui grandi immobili e una ordinaria sulle grandi ricchezze.
Perché i sacrifici non possono colpire sempre i lavoratori e i pensionati: devono pagare coloro che hanno di più e che non pagano mai.
• il dimezzamento del numero dei Parlamentari e la riorganizzazione davvero federale di tutte le istituzioni
• la qualificazione dei servizi pubblici e la valorizzazione del Patrimonio Pubblico.
Perché l’efficienza della PA non deve ridurre gli spazi di democrazia e cancellare welfare e previdenza per motivi di cassa.
• la difesa dell’iniziativa contrattuale del sindacato e la soppressione degli articoli che violano il ccnl, lo statuto dei lavoratori e convalidano retroattivamente gli accordi separati alla fiat
• la tutela dei diritti dei disabili Perché la cancellazione dei diritti sindacali e delle persone non produce né stabilità né crescita.
• il ripristino delle festività civili del 25 aprile, del primo maggio e della festa della repubblica
Perché la coesione nazionale e l’identità del lavoro sono un valore che non può essere disperso.

Ora chiedo a USB con quale faccia venite a scioperare separatamente perchè non condividete le motivazioni di CGIL allo sciopero?
Siete fuori dal mondo, con degli strumenti politici vecchi di 40 anni e lo spessore culturale di un foglio di carta copiativa.

Oggi il paese ha bisogno della stessa unione nazionale dei tempi della resistenza.

I fascisti e i nazisti da cacciare via sono storicamente culturalmente ideologicamente gli stessi.
Perché lo capisco io e non lo capiscono i nostri sindacati?

Non condivido le motivazioni di USB per marciare separatamente dalla CGIL (o qualunque altra sigla sindacale che marcia in protesta per la manovra finanziaria).
Basta poi vedere i manifesti nazionali per lo sciopero pensati da USB per capire che le loro motivazioni non hanno nulla a che fare con la contingenza ma con un culto per le la storia esclusivamente declinato al passato, dimenticando che la storia è anche il presente anzi è soprattutto il presente perchè la storia la facciamo qui e ora modificando il futuro in base alle decisioni di adesso.

Intanto domani marceremo separati, facendo così un favore al peggiore governo che il paese abbia mai avuto...

Il corteo della CGIL l'unico che vale davvero la pena di seguire passerà per via Cavour, sfiorerà la Basilica di Santa Maria Maggiore, per proseguire su via Merulana, via Labicana, via Celio e concludersi verso le ore 11 nei pressi del Colosseo, vicino all'Arco di Costantino, con il comizio del Segretario Generale CGIL, Susanna Camusso.

Vladimir Luxuria, la contestazione subita e il pressappochismo di Qui Como

2011-09-04T09:11:00.000+02:00

Vladimir Luxuria è stata oggetto di contestazione di alcuni militanti di Forza Nuova. Mentre si trovava a Como al festival Parolario nella sala di Villa Olmo per presentare Eldorado il suo ultimo libro che sta riscuotendo tanto successo, un gruppo di militanti di Forza ha interrotto la presentazione dispiegando degli striscioni coi simboli dell'organizzazione e con parole discriminatorie come "pervertiti". I contestatori sono stati subito fatti uscire dalla sala da agenti della Digos come si nota nel filmato. La contestazione è durata una quarantina di secondi.

Nel riportare la notizia Qui Como (suo il video che è stato ripreso anche da Repubblica)
così commenta l'accaduto.

(...)
La contestazione a Vladimir Luxuria non è certo la prima nella storia della rassegna culturale Parolario. L’anno scorso il 31 agosto si assistette a una contestazione e protesta asprissima contro il senatore Marcello Dell’Utri che doveva parlare dei diari, veri o presunti che siano, di Mussolini. La protesta gli impedì di parlare e lui fu cacciato da piazza Cavour, dove si teneva Parolario nel 2010.

Intanto i diari sono clamorosamente un falso.

E questo è stato assodato almeno dal 2005 quando lo stesso Emilio gentile afferma che le agende presentate da Dell'Utri sono un bluff come riporta l'Espresso in un articolo del 2007.
Quindi ben prima del 30 agosto 2010 (non 31 come riportato da Qui Como) quando Dell'Utri doveva parlarne. Quindi pura Fuffa. Altro che veri o presunti che siano. Per un festival di letteratura una défaillance davvero imperdonabile.

Ma quel che più sorprende nell'articolo di qui Como è il paragone tra i due eventi che vengono accomunati perchè si tratta in entrambi i casi di una contestazione fatta al personaggio ospitato.
Certo questo è un modo di presentare la cosa, che così presentata nasconde le profonde differenze sulla natura e le modalità della contestazione.

Eldorado il romanzo di Vladimir Luxuria, racconta la storia di un omosessuale di Foggia trasferitosi a Milano che ricorda gli anni della sua gioventù quando viveva a viveva a Berlino, frequentando un locale che si chiamava appunto Eldorado, prima dell'avvento del nazismo.

Dell'Utri doveva parlare senza alcuna credibilità di presunti diari di Mussolini pubblicati da Bompiani (la stessa casa editrice di Eldorado) e talmente e smaccatamente falsi che persino sulla copertina del libro dopo il titolo I diari del Duce s'è scritto tra parentesi veri o presunti.

Il motivo e le modalità della contestazione sono molto diversi.
Nel caso di Vladimir pochi contestatori, di estrema destra, criticavano con apprezzamenti omofobici l'omosessualità del protagonista del romanzo e il transgenderismo di Vladimir con parole come "pervertiti" (chi? I presenti in sala?). Quattro gatti, sono stati cacciati via.
Ai tifosi di Voltaire ricordo che in una democrazia avanzata non si possono ospitare le opinioni di tutti, soprattutto quando queste opinioni non sono basate su fatti concreti (qualche contenuto specifico del romanzo che veniva contestato) ma per pregiudizi diffamatori e generici contro una determinata categoria di persone.

Nel caso di Dell'utri i contestatori erano molti, molti di più, come ben si vede dal video. Inoltre i contestatori non criticavano l'opportunità della pubblicazione di alcuni diari che sono dei falsi ma criticavano l'opportunità della presenza al Festival Parolario di un uomo, Dell'Utri, condannato appena due mesi prima sete ani di carcere per collusione esterna con la mafia. I contestatari se ne fregavano del libro e dei falsi diari di Mussolini, protestano perchè un condonata per mafia con una condanna di 7 anni di carcere può tranquillamente andare a presentare libri che scrive sul suolo della Repubblica.

Insomma non proprio la stessa contestazione. Ma all'autore (anonimo) dell'articolo su Qui Como non interessa difendere Vladimir (alla quale esprimo tutta la mia solidarietà e le mando un caloroso abbraccio) ma solo fare pubblicità al festival.

Bienvenido alla experiencia Book

2011-08-26T09:52:00.000+02:00

Come in uno dei tanti elenchi che giravano su interne "Sei nato negli anni 80 se..." l'idea geniale di questo video è spiegare una tecnologia pregressa con l'immaginario collettivo delle nuove tecnologie.
Così mentre i sistemi produttivi del libro dai tempi di Gutenberg sono cambiati spaventosamente (e anche il mondo dell'editoria oggi si è digitalizzato) l'hardware book è lo stesso da almeno sette secoli mentre gli ebook funzionato solo su pc e non hanno gli stessi vantaggi del volume cartaceo su strumenti dedicati...

Le feste laiche non si toccano

2011-08-24T11:07:00.001+02:00

dal sito dell'ANPI

La decisione presa dal Governo italiano nell'ultimo Decreto Legge 13 agosto 2011, n. 138, “Ulteriori misure urgenti per la stabilizzazione finanziaria e per lo sviluppo”, nel comma 24, dell'art.1 del quale si prevede per tre importanti ricorrenze civili (25 aprile; I maggio; 2 giugno) una diversa collocazione o l’accorpamento ad una domenica è stato visto da molti per quello che è un tentativo di cancellare storicamente la repubblica, l'antifascismo su cui si basa e il senso di appartenenza storica della cittadinanza.Molti gli interventi e gli spunti di riflessione,dal bell'articolo di Alessandro Portelli sul manifesto all'intervento dell'Anpi a quello dell'Aned sono molti gli spunti di riflessione che vi propongo, fino alla petizione proposta dalla CGIL che vi invito di firmare tutt*.
Facciamoci sentire!!!

Saya, StraFregna e l'uccello di Berlusconi.

2011-08-23T13:56:00.001+02:00

Ogni qual volta criticavo ferocemente chicchessia perchè insinuava che Mara Carfagna stava dove stava, cioè a capo di un Ministero, per avere concesso delle prestazioni sessuali, venivo sminuito, insultato, contraddetto. Si insisteva che era vero, che c'erano le prove, che Carfagna aveva fatto bocchini a Berlusconi e quello solo era il motivo per cui sedeva alla poltrona di Ministro. Allora tutti continuavano a sentirsi in diritto di usare delle argomentazioni così maschiliste, misogine, fasciste, irricevibili perchè se sei di sinistra, o, comunque, antiberlusconiano, puoi permetterti di insultare i tuoi avversari politici con tutti i mezzi conosciuti, poco importa se pescati nello stesso bidone della spazzatura del vilipendio fascista. Carfagna? Una pompinara. Brunetta? Un nano. Nemmeno il nemico tra i tuoi alleati viene risparmiato. Così Adinolfi è un brutto ciccione col quale nessuno vorrebbe scopare. Guarda caso le stesse persone che usano questo modo di pensare per insultare qualcuno sono gli stessi che si scandalizzano quando qualche esponente del governo o della maggioranza dicono le stese cose rivolte a gay e lesbiche. Quando le stesse identiche dichiarazioni le fa però Saya, degno esponente di questo modo di pensare prima ancora che di insultare, allora tutti gridano allo scandalo, tutti vorrebbero censurare, persino il conduttore della Zanzara (dove Saya ha detto pubblicamente che Carfagna ha succhiato l'uccello al presidente del consiglio) dice che quelle di Saya sono affermazioni gravissime Quindi tutti contro Saya quando dice che Anna Paola Concia è una pervertita e malata (beninteso, Paola ha tutta la mia solidarietà, proprio come la Ministro Carfagna) ma tutti zitti (perchè in fondo la pensano come lui) quando Saya dice di Carfagna che è una pompinara. Come dicevo sin da allora questo e quelli pari sono: non si combatte Berlusconi usando i suoi stessi metri di giudizio.

Volo via di Ornella Vanoni: Cambiamo cantante ma non autori

2011-08-17T12:32:00.001+02:00

Un anno prima di Se il mio canto sei tu Beppe Cantarelli e Paola Blandi scrivono una canzone altrettanto splendida per Ornella Vanoni: Volo via
Volo via la sentii in un pomeriggio solitario durante il quale, per noia e indolenza, accesi la tv, incappando per caso in un programma dove Ornella faceva un'ospitata.
La canzone mi rimase nel cuore dove la custodisco gelosamente ancora oggi. Quella canzone mi parla in maniera speciale e quel "volo via", come lo "a mosca a mosca" delle sorelle checoviane esprime tutte le velleità di cambiamento che ho sempre anelato e non avrò mai il coraggio di affrontare davvero...

Ecco come Beppe ricorda quella canzone

Questa canzone, assieme ad un'altra canzone mia che composi nel lontano 1977 sempre con Paola Blandi e che si chiamava "SE IL MIO CANTO SEI TU" (canzone registrata l'anno dopo da Mina), è una canzone molto importante per la mia carriera, ma soprattutto per me come persona e compositore per una semplicissima ragione: fu la prima canzone mia registrata da un altro Artista (in questo caso Ornella Vanoni) anziché dal sottoscritto oppure con una delle bands in cui militai da ragazzino e con cui feci fino ad allora le mie prime registrazioni di dischi; mi sto riferendo a band quali i Flashmen di Cremona e i Quid di Milano e a dischi miei come solista quali "COME PANE FRESCO".

Attraverso l'editore Marco Gaido alla Blue Team/Warner Brothers a Milano, avevo conosciuto sua moglie Paola Blandi, la paroliera e DJ di Radio Nova, con la quale avevo iniziato a scrivere canzoni (io componevo la musica e poi Paola interveniva scrivendo le liriche in italiano) quali "VOLO VIA", "SE IL MIO CANTO SEI TU" e successivamente, durante le registrazioni dell'album di Mina "Attila", altre canzoni quali "NON TORNERO' " e "SEI META' ". Anche se la prima canzone che Paola ed io scrivemmo in ordine di tempo fu "SE IL MIO CANTO SEI TU" per Mina, la prima nostra canzone che venne registrata e che uscì sul mercato italiano nell'ottobre del 1977 fu appunto "VOLO VIA", con l'interpretazione di Ornella Vanoni (...).

Mi ricordo come se fosse ieri Marco Gaido che mi chiamò tutto eccitato per dirmi che Sergio Bardotti, il produttore di Ornella Vanoni per la Fonit Cetra (la etichetta discografica e distribuzione appartenente al gruppo RAI), aveva scelto la nostra canzone "VOLO VIA" come una delle selezioni facenti parte del nuovo ed uscente album della Sig.ra Vanoni.

Mi ricordo anche la prima volta che ne sentii il mixaggio provvisorio cantato dall'Artista presso gli uffici della Blue Team/Warner Brothers che allora si trovavano al numero 4 della storica Galleria del Corso, a Milano. Continuammo a suonare il nastrino, che Bardotti ci aveva dato ad insaputa della Vanoni (la "battutaccia" di Marco Gaido al riguardo fu "...Con rischio di essere accusati di frode fiscale!!!"...per via dell'allora popolare-impopolare "Denuncia Vanoni"!!!!), come stavo dicendo, continuammo a suonare il nastrino a tutto volume & per almeno 30 o 40 volte senza pause ed in ripetizione estenuante, col rischio di sembrare "demenziali"!!! Diverse segretarie e dirigenti degli uffici limitrofi dovettero venire ad un certo punto a chiederci se per cortesia (nonchè per spirito di "varietà"!!!) potessimo almeno suonare altre canzoni e non sempre la stessa, visto che dovuto al volume dell'impianto stereo nell'ufficio di Gaido praticamente gli "imponevamo" l'ascolto!!!

Devo dire per dovere di cronaca e in tutta onestà che fui molto contento sia della interpretazione di Ornella Vanoni cosiccome della produzione di Sergio Bardotti della mia "prima-creatura-data-in-adozione-a-terzi"!!!...e penso che quella fu la causa (perlomeno al 70 o 80%) del fatto che suonammo il brano per ore ed ore, seriamente danneggiando le orecchie...nonchè altre parti del corpo...delle persone che si trovavano negli uffici confinanti, quando ricevemmo il primo mixaggio provvisorio!!!!

Quando però vidi l'Artista eseguire dal vivo "VOLO VIA" durante una sua trasmissione televisiva in RAI alcuni mesi dopo, ebbi la netta sensazione che "esagerasse" l'enfasi dell'arrangiamento vocale, quasi come se stesse cantando con "troppa convinzione" o come dire, con "troppo gusto". Mi ricordo che Marco Gaido e Paola Blandi ebbero la stessa impressione (non dimentichiamoci che soprattutto dopo alcuni mesi e chissà quante migliaia di volte che ascoltammo il disco, a quel punto conoscevamo a memoria l'interpretazione e l'arrangiamento vocale!!!) e quando riferimmo il nostro commento a Bardotti la sua risposta fu "Ornella fà sempre così quando le piace una canzone. Ha la tendenza ha 'cantarla troppo' perchè si fà trasportare dalle emozioni della musica e delle liriche, e quindi tende ad esagerare l'enfasi delle parole e delle linee melodiche della canzone. Mentre stiamo registrando in sala d'incisione la sua voce per il disco, riesco a controllarla...ma quando è dal vivo, c'è solo lei e quindi come produttore non c'è nulla che ci possa fare tranne che farglielo presente!!!!!"

Non ho mai avuto l'occasione di conoscere Ornella Vanoni ma vorrei approfittare di questa pagina del mio sito ufficiale (...) per ringraziarla ufficialmente, anche se sono passati la bellezza di 25 anni, per riconoscermi l'onore ed il piacere di aver cantato una delle mie composizioni, e se posso dirlo, per essere stata così "coraggiosa" da registrare una canzone scritta da un autore sconosciuto com'ero io nel 1977 e che non aveva avuto nessuna canzone registrata da altri Artisti prima di allora; quindi un "piu-che-dovuto"...e con un "meglio-tardi-che-mai": "Grazie Ornella, per avermi tenuto a battesimo!!!".

Tiger Bay una e trina (da Mina a Cantarelli a Francine Kirsch)

2011-08-16T19:10:00.001+02:00

Finora è stata sempre (e solo) la splendida canzone di apertura di Attila (1979).

Nel 1981 comprai Confusione il disco di Beppe Cantarelli (che di Attila fu uno dei primi arrangiatori e compositori) del 1980 nel quale oltre alla sua versione di Se il mio canto sei tu - di cui è autore e arrangiatore - c'è un mezzo rimaneggiamento di Tiger bay che si chiama Milano-Madrid (cliccate sul titolo per ascoltarne un estratto).

Ora scopro che nel 1986 Francine Kirsch (chi?) incide una versione (molto banalizzata) di Tiger Bay.

Anche così banalizzata (manca tutto il lento in cui Cantarelli improvvisa uno scat composto e colto) la canzone si fa ascoltare, anche se Mina è tutt'altra cosa a cominciare proprio dal fraseggio...

Se il mio canto sei tu

2011-08-16T11:52:00.000+02:00

Se il mio canto sei tu è stata la canzone di Mina che mi ha fatto capire definitivamente che fosse lei a piacermi e non solo le canzoni che cantava. L'arrangiamento (di Beppe Cantareli) è un capolavoro e quel mini assolo di moog giocato melodicamente e armonicamente sui due canali stereo che mi ha fa morire ancora adesso scopro solo ora (perché Attila non riporta i musicisti) che è di Stefano Pulga, che io conoscevo come tastierista di Loredana e non di Mina...
Devo queste informazioni a Beppe Canterelli che sul suo sito racconta tutte le vicissitudini legate a questo splendido brano.

Mi ricordo quando scrissi questa canzonecosì importante della mia carriera, nel lontano 1977. Composi dapprima la linea melodica e le varie progressioni armoniche poi, mentre cantavo un testo provvisorio "English-made-in-Taiwan", mi ricordo anche che ad un certo punto nel ritornello cantavo quello che in ultima battuta diventò il titolo della canzone, e cioè "SE IL MIO CANTO SEI TU". Così è come la cantai nell'ufficio dell'editore della Blue Team/Warner Brothers a Milano, Marco Gaido: cantavo parole in pseudo-inglese che non avevano senso, finchè alla quinta battuta di ogni ritornello non so perchè finissi per cantare appunto il "gancio" ("hook") attorno a cui poi vennero scritte le liriche:

"...ma SE IL MIO CANTO SEI TU".

Dal momento che allora scrivevo principalmente la musica e molto raramente mi cimentavo con le liriche delle canzoni, Marco mi chiese se ero interessato a conoscere sua moglie Paola Blandi, una dinamicissima e famosa DJ di NovaRadio ed anche una bravissima paroliera che aveva un modo di scrivere nuovo e senz'altro estremamente "femminile" ed attuale.

In un paio di giorni, dopo la mia prima "session" di scrittura con lei, "SE IL MIO CANTO SEI TU" era terminata e pronta da registrare. Dal momento che nei ruggenti anni 70 ero spesso e volentieri a registrare al "Cap Studio", la arci-nota & "trendy" sala di registrazione a Milano, sui navigli presso l'altrettanto famoso locale jazz "Il Capolinea" da cui prese appunto il nome, chiamai i miei amici ANGELO ARIENTI e ALBERTO BALDAN BEMBO, co-proprietari e rispettivamente Capo-Tecnico del Suono e Arrangiatore-Produttore, e prenotai lo studio per registrare un "provino" del brano. Chiamai inoltre alcuni amici musicisti, FLAVIANO CUFFARI (batteria) e MINO FABIANO (basso elettrico), e con la loro collaborazione registrai alcune tracce di ritmica. Dopodichè aggiunsi alcune sovrapposizioni di chitarra e tastiere che suonai io stesso con l'aiuto e l'imput del Maestro Baldan. Registrai subito dopo una voce guida, ed Angelo infine fece un veloce mixaggio del tutto.

Nel 1976 e '77, dopo aver militato per alcuni anni con diversi gruppi-bands, stavo iniziando ad entrare nel cosiddetto "giro-delle-incisioni", e cioè come chitarrista ingaggiato "a turno" nelle varie sale di incisione e con i vari arrangiatori, produttori ed artisti di allora. Fu durante una di queste incisioni-turni alla "Basilica", il famoso studio di registrazione di MINA in una chiesa sconsacrata del cinquecento in Corso Italia nel centro di Milano, che conobbi la mitica Diva: dopo che le dissi che FRANCO NEVA fu anche uno dei miei primibatteristi a "Cremuna" ai tempi del liceo e dopo che le confessai che erano mesi checercavo (invano...) di farle sentire alcune mie composizioni cercando di passare i "filtri"dei dirigenti della sua etichetta discografica...mi chiese immediatamente se per caso avessipronto del materiale da farle sentire...come si dice in "slang-Hollywoodiano"..."the rest ishistory"...

Alcune settimane dopo il mio editore Marco Gaido, dopo aver mandato il provino di "SE IL MIO CANTO SEI TU", riuscì finalmente a fissare un appuntamento con la Diva in persona e con il Maestro Vittorio Buffoli e Osvaldo Michichè, rispettivamente Presidente-Direttore e Direttore-Artistico-A&R della etichetta di proprietà di Mina, la famosa PDU Dischi. Mi ricordo ancora la domanda che mi fece Mina non appena entrai nei suoi uffici in Via Senato:

"Cantarelli, 'SE IL MIO CANTO SEI TU' è un pezzo molto forte; ma hai curato tu anche gli arrangiamenti e la produzione del provino?"

Non mi sembrava vero...cominciai a lavorare, sia come Compositore che comeArrangiatore e Produttore, con MINA, senza dubbio una delle più brave e senz'altro lapiù carismatica cantante Italiana degli ultimi 40 anni. In Marzo/Aprile del 1978 registraidue versioni di "SE IL MIO CANTO SEI TU", anzi non esattamente due versioni ma bensìla stessa versione in due tonalità diverse: mi ricordo che la prima volta registrai lacanzone in RE minore dal momento che calcolai che una quarta più alta di come l'avevoregistrata e cantata io (la mia tonalità era LA minore) fosse la giusta proporzione per latonalità di MINA (và detto che quella era la prima volta che lavoravo con lei...). Mentresta registrando le tracce della Voce, si interrompe nel bel mezzo e mi dice:

"Cantarelli, mi sa tanto che dovrai registrare la base musicale almeno un tono sotto di com'èadesso".

Le chiedo se per caso quella è una scusa per non volermi dire che non intende piùregistrare la mia canzone e, dopo che mi rassicura con una risatina "made-in-Cremona" (lasua città natale) che quello non è affatto il caso, mi rimetto al lavoro e ri-registro tutte levarie tracce musicali (tranne quelle della batteria), questa volta in DO minore.

Per le registrazioni della versione di "SE IL MIO CANTO SEI TU" di MINA invitai glistessi musicisti della ritmica che parteciparono e mi aiutarono nel provino cantato da me, ecioè FLAVIANO CUFFARI (batteria) e MINO FABIANO (basso elettrico). Invitai inoltre iltastierista-arrangiatore STEFANO PULGA, che è il "responsabile" per l'incredibile edinspirato assolo di mini-moog, ed il programmatore-tastierista ALDO "BANFOLINO"BANFI.

Mi ricorderò sempre quando MINA ritornò in studio e registrò la canzone in "one take", ecioè "al primo passaggio" e senza ripetizioni!!! Fui letteralmente "spiazzato" (o come siusa dire in slang più recente, "spettinato-alla-grande") dal modo straordinario con cuiinterpretò le liriche abbinate alle note della melodia e al mondo emotivo creato anche dallearmonie così come dall'arrangiamento-orchestrazione del brano.

In virtù di "SE IL MIO CANTO SEI TU" ed ovviamente dell'amicizia che si instaurò conl'Artista durante le registrazioni e durante quei favolosi pranzi e cene con il suo fidanzatodi allora, il Dottor Eugenio Quaini, nonchè i suoi spassosissimi amici quali il Direttoredell'Immagine & Design delle Copertine LUCIANO "TALLA" TALLARINI, il FotografoMAURO BALLETTI, tanto per citarne alcuni, MINA mi chiese se fossi interessato apartecipare al tour che poi diventò la sua ultima apparizione dal vivo con la sua "superband"di oltre 20 elementi (così come mi accadde con QUINCY JONES alcuni annidopo...sembra che se non ci sono minimo una ventina fra i migliori musicisti sulla piazza,non mi chiamino!!!...just kidding...), il tour dell'estate 1978 alla "Bussoladomani" diBernardini a Viareggio. Quei concerti vennero registrati e pubblicati in un doppio-albumdal vivo intitolato appunto "Bussoladomani Live 1978". La PDU Dischi fece uscire "SE ILMIO CANTO SEI TU" prima come singolo nella primavera del 1978, e poi diventò ancheuna delle selezioni del doppio album "Attila", l'album di MINA che ha registrato ilmaggior successo commerciale e di vendite della sua carriera, uscito sempre con la PDUDischi a natale del 1979.

Oltre un quarto di secolo dopo (per essere fiscalmente corretti, 26 anni dopo...), nellaprimavera del 2003, ricevo una telefonata da OSVALDO PATERLINI, il marito e managerdi ORIETTA BERTI che, assieme a MINA, Ornella Vanoni ed Iva Zanicchi, rappresenta lagenerazione di cantanti Italiane che hanno lasciato l'impronta più longeva nel mondodella musica leggera così come della cultura Italiana degli ultimi 40 anni e, da come vedosi stanno comportando le "pupe" sul mercato, in procinto di raggiungere gli ultimi 50 esenza volerne sapere di ritirarsi a vita privata!!! Orietta Berti, più popolare oggi che maianche dovuto al fatto che 6egrave; ospite fissa dello show televisivo numero uno in Italia, "BuonaDomenica" con l'eminenza grigia & icona televisiva di MAURIZIO COSTANZO, è inprocinto di registrare un album distribuito dalla Sony/Columbia Records e con alcune frale più popolari canzoni Italiane degli ultimi 50 anni. Mi dice che la scelta dei brani èdettata dalla popolarità riscontrata dalle canzoni che regolarmente esegue dal vivodurante la trasmissione televisiva "Buona Domenica" e "SE IL MIO CANTO SEI TU"viene appunto scelta come una delle selezioni, la numero due dell'album che esce adOttobre del 2003.

E' palese il fatto che senta un particolare affetto ed attaccamento a questa canzone chepraticamente ha decretato nel lontano 1978 l'inizio della mia carriera professionale nelmondo della musica leggera. Non so perchè ma ho come la sensazione che questa canzonemi mandi una volta ancora un "bacio di buona fortuna", un quarto di secolo dopo, conun'interpretazione così sentita e commovente come solo un'altra icona e mito dellacanzone Italiana riesce a comunicare con la sua genuinità e straordinaria emotivitàmusicale, Orietta Berti, che oltre ad essere una persona squisita è anche una carissimaamica.

Quando mi capitano fortunate circostanze così, soprattutto dopo quasi 30 anni di carrierain un business così "improbabile" (...e dove da lungo tempo ho imparato che fra le due parole "show" e "business", la prima, ahimè, ha solo la metà di lettere della seconda...),non importa come stia e di quale umore mi senta, "blues" oppure "rock and soul" oppure"classical-crossover", in altre parole se sia triste (blue) oppure contento, mi sento più chemai benedetto e fortunato, e ringrazio Dio Padre per i regali che ci elargisce nella nostravita...

"SE IL MIO CANTO SEI TU"...If My Canto Is You...
che sia in Italiano...oppure in "Inglese-made-in-Taiwan"...

P.S.: in una nota curiosa e simpatica, quando Orietta Berti è venuta a Los Angeles, doveho curato la masterizzazione del suo nuovo album/CD presso i prestigiosi e storici studidella "Capitol Records" qui a Hollywood, mi ricordo che appena arrivati in studio mi hafatto sentire (per placare la mia impazienza e comprensibile curiosità!!!) la sua versione di"SE IL MIO CANTO SEI TU", e quando "non ho potuto non farle" le mie più sincerecongratulazioni ed i miei complimenti per la sua interpretazione veramente ispirata ecommovente del mio brano, mi raccontò qualcosa di "vagamente familiare"...anche il suobravissimo arrangiatore Lele Barlera (con cui mi son poi voluto congratulare di persona)dovette registrare la canzone due volte, abbassandone la tonalità di un tono in quanto ilprimo tentativo si rivelò una tonalità troppo alta!!!...è chiaro che a questo punto non vedol'ora di sapere se questo "fatto curioso" e forse più che casuale succederà anche laprossima volta che qualche altro artista registrerà "SE IL MIO CANTO SEI TU"!!! Miricordo, per dovere di cronaca, che ne registrai anch'io una versione "funk-rock" parte delmio Album con la CBS Italiana "Confusione" nel lontano 1980, ma lo feci nella stessatonalità in cui avevo composto il brano e con cui registrai il provino...staremo quindi avedere...

Oltre alla versione di Beppe, incisa nel suo primo lp Confusione (1980) e a quella più recente di Orietta Berti, che non trovo sulla rete, scopro una bella versione spagnola di Manoella Torres una cantante americana di origini portoricane e messicane.Di tutte le versioni di Se il mio canto sei tu (tranne quella di Beppe stesso che ne fece una versione più funky per differenziarla dal lavoro fatto con Mina) l'arrangiamento di Beppe viene sempre copiato a piene mani, segno che la sua canzone è legata indissolubilmente a un arrangiamento che ancora oggi, a 32 anni di distanza è fresco e nuovo come la prima volta.

Altro gruppo di casa PDU: I domodossola

2011-08-16T11:16:00.001+02:00

Il contatto con Mina, oltre che per incidere con la sua etichetta, è una versione non male di Adagio, che acquista in soul ma perde in verve.

Questa è la versione di Mina che straccia quella precedente per tutta la sua potenza vocale soprattutto nel ritornello che vi propagando in due versioni, dal vivoe in studioDa notare che, nel testo cantato da Mina la persona che guarda e che non deve sapere è un'altra lei, la donna dell'uomo con cui sta ballando mentre nella versione dei Domodossola è un lui, l'uomo di chi sta cantando.Mina ha cambiato verso per proporsi come io narrante non come una donna che tradisce ma come una donna sola che si innamora sempre dell'uomo sbagliato, cioè dell'uomo di un'altra. Sono rare le canoni in cui mina tradisce e quando lo fa (devo tornare a casa mia) è piena di rimorsi, di rimproveri (E poi...), di sensi di colpa che la fanno impazzire (Credi). Di solito Mina è la donna tradita, lasciata, ingannata, o che, nonostante scopra l'amore vero, rimane fedele al marito o all'uomo precedente, perchè lui senza di lei morirebbe...I Domodossola sono uno dei gruppi più interessanti tra quelli prodotti dalla PDU, vi propongo un breve florilegi di loro brani. Su youtube ne trovate molti di più.Amori Miei è la versione italiana di O Happy Day, un po' moscetta rispetto l'originale, ma con un suo perchè.Anche una cover di September (sì, proprio il brano degli H, W & F) per quanto notevole rimane moscetta rispetto l'originaledecisamente meglio i brani scritti per loro.Ma qualche cover la azzeccano pure.

E in questa fine di un anonimo ferragosto Domani Domani di Laura Luca.

2011-08-15T22:16:00.003+02:00

Mi ricordo Domani Domani a Sanremo del 78.
Mi colpì tantissimo, tanto che ne usai la musica per scrivere una canzone d'amore alla mia ragazza di allora (ehm) Claudia Claudia.
Non combinai mai nulla con lei, ma mi ricordo quando, un paio danni dopo, cercammo di aiutarla io e Andrea (col quale già amoreggiavo da un paio danni) perchè sua madre l'aveva cacciata di casa perchè Claudia stava con un ragazzo che non aveva ottenuto l'approvazione materna.
Mi ricordo il pomeriggio che passò da noi (eravamo a casa mia, cioè dei miei, come sempre io e Andrea) e lei era di una bellezza da lasciare senza fiato, i lunghi capelli biondo oro, la maxigonna che le fasciava i fianchi generosi eppure delicati, il passo calmo ed elegante col quale saliva le scale (io e Andrea la aspettavamo sul pianerottolo). Mi ricordo che mi ingelosii di lei. Io che già la sapevo lunga sul mio orientamento sessuale mi consideravo off limits e il fatto che ad Andrea (che veniva a letto con me con una convinzione diversa dalla mia) potesse venire voglia di andarci a letto mi rendeva geloso e possessivo, di Claudia non di lui. Avevo voluto tanto che Claudia mi avesse desiderato allora che un po' lo speravo ancora in quel momento e sentivo di doverla competere con Andrea (anche se in realtà lei non desiderava nemmeno Andrea, presa com'era da questo ragazzo di qualche anno più grande di lei). Per quanto la sua bellezza muliebre mi inebriasse desideravo di più il suo ragazzo (che avevo visto in foto). Lo splendore di Claudia, la sua bellezza, la sua desiderabilità erano un tributo al desiderio maschile e forse era quello che mi stordiva, che mi stendeva, che mi lasciava senza fiato. Vedere Claudia e provare a desiderarla era un po' come entrare in sintonia col desiderio maschile, desiderare lei era desiderare quello che desiderava il suo ragazzo, desiderare come lui, essere lui che desiderava lei.

Stasera ho ripescato non solo la versione orinale della canzone

ma anche alcune sue partecipazioni recenti a programmi di ripescaggio di antiche canzoni dei quali ignoravo l'esistenza in uno dei quali si vede un giovane bellissimo.
E io non posso non ripensare a Claudia, al suo ragazzo per il quale venne cacciata di casa, e ad Andrea...

Tihm: chi era costei?

2011-08-15T17:22:00.004+02:00

Una cantante della scuderia di Mina.
Che io scopersi per caso acquistando un suo 45 giri (pdu) che conteneva una inascoltabile Indianapolis che purtroppo NON trovo sulla rete, il cui ritornello recita
no-no-no-no-no-no-no-no-no-no
la mia vita no
non è un autodròmo,
con l'accento sulla o.

Adesso scopro che la musica di quella canzone è di PAOLO CONTE e il testo di Pallavicini.

Scopro anche che Tihm vero nome Fathima Ben Said, nata nel 1950 da genitori italiani e arabi è assieme a Marita una delle due cantanti giovani in scuderia PDU/SUN nel 1968.

Tra i brani incisi da Tihm c'è anche Sentimentale incisa anche da Mina.
Su youtube scopro la versione di tihm SULLA STESSA BASE DI MINA.

Ascoltate e confrontate!

Tihm

Mina